中考總動員生物講義答案解析

（2015屆湖北黃石中考）閱讀下文，回答后面題目。

文明，與世界相擁

蘇北

走出去！中國人的熱情從來沒有像今天這樣高漲，中國人的腳步也從來沒有像今天這樣匆忙。

國外留學的，從讀研到讀本，又見高中國際班倍受青睞，低齡化已是擋不住的潮流；觀光旅游的，從周邊到歐美，熱浪滾滾，生活在別處，儼然已成一種全民的時尚；投資興業的，紛紛出海，產業轉移、海外擴張正推涌出嶄新的轉型景觀。

每一個中國人，以什么樣的形象去展示自己，去擁抱世界？

經歷了許多年的封閉，甫一亮相，中國人在海外的言行舉止，便引發了分外強烈的關注，也受到了格外嚴苛的拷問。文明出游，甚至已經成為政府向每一個公民的例行提示。

或許是因為與世界太久的隔膜，國人中不乏一廂情愿的思維定勢。一些人習慣性地認定許多經濟發展落后的地方便什么都很落后。其實，這是一種率意輕狂的誤讀。如非洲。當我們在保護區內面對著河馬獅子大吼大叫亂扔雜物之際，當我們在旅行途中四處搜尋象牙或犀牛角之時，看看當地人對豐饒的自然資源的悉心保護，對自由的野生動物的親切尊重，我們當真切地感受到現代文明的撞擊和啟迪。一些人單方面地認定去海外旅游消費就是對對方的投入甚至奉獻。其實，這是一種優勢心理的虛妄。泰國清邁市民就曾有對中國游客的拒絕：這里不歡迎粗俗。吵吵鬧鬧，拒絕排隊，隨地吐痰，連基本的衛生都不講，給當地社區帶來了麻煩，也讓其他高端游覽望而卻步。一些人想當然地認定鼓足了錢包炫耀著名牌就漲了身價添了牛氣。其實，這是一種自卑情結的翻版。我們一再地看到海外媒體報道，中國游客在歐美奢侈品店一擲千金，大肆搶購，留下的卻往往是“土豪金”“暴發戶”的醒目標簽。

短短的30多年間，世界見證著中國套上經濟總量第二的耀眼光環，邁著通往小康社會的流星大步，長期籠罩著的貧窮、屈辱的陰霾一掃而光，中國人終于找回了自己的尊嚴與自信。但這尊嚴，首要的當是公民品格的尊嚴；這自信，首要的當是中華文明的自信。

每一個中國企業，以什么樣的姿態去落地生根，去開疆拓土？

中國企業的國際化進程，不僅是市場的競爭與合作，而且是文明的對話與融合。

我們有自己的商業傳統：勤儉節約，吃苦耐勞，這是傳家寶。商店沒有關門打烊的時候，老板沒有周末假日的休閑。入鄉不能隨俗，在外國朋友心里，你這是非正常生活；在競爭對手眼中，你就是不正當競爭。我們有自己的比較優勢：勞動力不僅廉價，而且高效。海外企業因此很少雇傭當地員工。其實，這更多是個文化適應問題。人家的勞動保障，你難道不該遵守？人家的就業生計，你難道不該考慮？我們有自己的經營模式：營造良好的政商關系。習慣于和政府官員私下公關贏得優勢資源和優惠政策，依賴行政力量擺平社會矛盾和利益沖突，這個辦法到國外未必管用。而且，很容易遭遇非政府組織和民間人士的非議和抵制。

須知，企業競爭的不僅是產品，而且是文化。中國企業走出去，除了必須遵守當地的法律，還要學會尊重當地的族群文化、宗教習俗和行事規則。企業創造的不僅是利潤，而且是價值。沒有利潤企業就不能生存，但更寶貴的是為社會大眾提供優良服務，豐富生活內涵。企業立足的不僅是市場，而且是社會。在異域他鄉，尤其是發展中國家，我們究竟感知多少那里的民間生活，了解多少民眾的發展需求？企業來自社會，也當回饋社會。對于中國企業，它是必須建立的新一種社企關系，也是必須衡量的新一條文明準繩。

每一步中國發展，以什么樣的成效去增進文明，去貢獻世界？

中國力量的崛起，其底蘊，應是中國文明的崛起。能不能打破“國強必霸規律”、跨越“修昔底德陷阱”？這是必須直面的歷史性挑戰。顯然，我們僅有享譽世界的中國制造的品牌是不夠的，更應有造福人類的中國價值的創造，讓中華文明同世界各國人民創造的豐富多彩的文明一道，為人類提供正確的精神指引和強大的精神動力。

傳統文化的復興，其取向，應是現代文明的轉型。當下社會主義核心價值體系的建設，正是其凝練的表達。中華文明經歷了5000多年歷史變遷，一脈相承，為中華民族生生不息提供了豐厚滋養。從歷史的詮釋中尋找文化認同，從現實的挑戰中重塑精神標識，從未來的憧憬中提升人類價值，在推動中華文明創造性轉化和創新性發展中，去激活、去煥發內在的生命力量，這是其復興和轉型的正確路徑。

民族精神的張揚，其根基，應是主體意識的生長。無論多么美好的理念多么宏遠的構想，都需要每一個普通中國人去承載，去踐行，都需要每一個普通中國人公民意識的覺醒和公共德性的進步。無數走出去的中國人，無論在另一方土地上經歷著什么樣的艱難困苦，他們的心頭都永遠縈繞著對中國文明的守望，和對中國夢想的追尋。正是在這守望和追尋中，他們把一粒粒友好的種子播撒進當地人的心田。

開放，是撬動中國改革堅實的支點，是倒逼中國發展強大的力量。正是因為這撬動和倒逼，文明在交流中多彩，在互鑒中豐富，在傳承中超越，在超越中釋放著它綿綿不絕的自信力、融合力和創造力，增值著人類共同、共通、共榮的存在意義和文明價值。

中華文明的振興，恰在與傳統對接，與時代同行，與世界相擁。

    （選文有刪改）

（1）本文的中心論點是什么？作者又是從哪兩個層面展開論述的？

（2）文中從三個方面列舉了中國的發展該以怎樣的成效去增進文明、為世界做出貢獻，請用原文語句分點概括。

（3）本文第（4）段運用了道理論證、舉例論證、對比論證的方法，請任選其中一種論證方法簡要分析其論證效果。

（4）結合本文，聯系實際，簡要談談你對“公民品格（意識）”的理解。

心中的臥虎

【解說】一個十七歲的少年和一只四百五十磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫無邊際的太平洋上漂流二百二十七天，在互相威脅中共同求生，這不是科幻，而是一個從未被大銀幕表現過的紀實題材，也是奧斯卡金獎導演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。這部電影的同名小說，曾被評價為“絕不可能拍成電影”。2013年2月25日李安憑借此片獲第85屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。

【采訪1】柴靜：你不怕失敗嗎？

李安：怕，怕才有勁兒。怕，人才會提高警覺。就像那個少年跟那個老虎漂洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，就沒有讓他驚醒的感覺，他對老虎的恐懼提了他的神，增加了他的精氣神。所以那種提高警覺的心理狀況，其實是生存、求知、學習最好的狀況。所以有時候我也需要一點刺激。如果自己也惰怠了，很容易陳腐，很容易被淘汰，我當然不希望這樣。

柴靜：以你在現在電影界的這個地位和大家對你的敬重，你還有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼……

李安：會，對于觀眾，對于期待你的人，也要有個交代，也要很誠懇。一直在不知道的狀態，一種很新鮮很興奮的狀態，給你最好的一個發揮。這是你作為一個有天分的人，欠觀眾的一個人情。

【解說】少年派的掙扎，也是李安內心的掙扎。他曾經一事無成。他說那時的自己，唯一能和絕望對抗的，就是對電影的幻想。而即使現在已經功成名就，在電影之外，他說自己仍然是一個無用的人。

【采訪2】柴靜：你覺得你在現實中是一個無用的人，為什么用“無用”這個詞？

李安：我不會用電腦，一般生活上的事情我都不太靈光的。不是我現在做大導演了，我才不管這些瑣事，我在年輕的時候就這樣的，迷迷糊糊的，所以我想我可能是活在另外一個空間的人吧，跟這個世界好像若即若離，不太容易專注了。

柴靜：在電影里的時候，你是什么狀態？

李安：好像換一個人，魂回來了。我的工作人員覺得我是很有主見，蠻堅強的，而且很專注。他們任何大大小小的事我都管，controlfreak（控制狂），事情從大到小每個細節我都管。而且我對很多東西都不懂，但如果跟電影有關的話我一下就懂了。

【解說】電影里的故事，該如何收尾？老虎的存在到底是真實的，還是少年派在海上漂流中為了對抗絕望、為了活下去而制造的幻覺？這是李安必須回答的問題。

【采訪3】柴靜：也許制片方會勸你說，你不要管它了，你就給一個通俗故事，一個冒險的故事，不就夠了嗎？

李安：對，可是那就是不夠好。我做電影，職業入行二十年，就是腦子喜歡編東西，很喜歡幻想，做夢。我很重視精神力量。

柴靜：在這個片子里面，你的態度是什么？

李安：就是一個男孩子的成長，從一個男孩變成男人。

柴靜：你想傳達的是什么？

李安：一種情懷吧，我這個人比較多愁善感。所以說我覺得成長的痛苦，也就是純真的喪失。

柴靜：好像你的大部分電影都在講純真的喪失？

李安：對，純真不光是喪失，你對純真的懷念本身是一種情懷，我覺得那種懷念不能夠喪失，我覺得純真應保存在內心深處，那里有你最珍惜的友情、跟人的關系，我覺得這些都要保留住，那是種精神狀態，那是種赤子之心，我希望人不管生存環境怎么樣，都一定要有純潔的心。我希望在那個方面我永遠不要長大。

【采訪4】

柴靜：你原來說過一句，說電影不是去拍已知的，在拍電影過程當中你會發覺自己的未知，這個電影讓你發現自己的什么呢？

李安節目播出后，一直忙別的事，心想大家能看到視頻就夠。但有觀眾寫信來說不得不一字一字敲下視頻，很抱歉。今天貼出。訪問錄制的時間是11月2日，電影還沒公映，無法知道劇情，只能根據原先看小說的經驗和對李安的些末了解來做這個訪問。訪問時長也很局促，這是很冒險的事，肯定不免粗淺。還好他對任何問題的思量均誠摯而有價值，使很多人寫信表達共鳴。節目播后我出國，到現在也還沒有看過電影，不好再多寫什么，訪問不長，未剪輯進去的內容也不多了，我摘選一些，用語錄體的方式附在文稿之后，供大家參考吧。再補幾句，這次提問中，有三處于我有個人的意義，第一處是我問：“你不怕失敗嗎？” 李安說：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個警醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰， “你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼？” “會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇” 我采訪前正是一個思想上不安的階段，聽這段時，他如此赤誠，于公于私我都感觸?？謶质侨俗顝姷母惺?，但也使人保持精神上的警覺，與之共存。所以才在節目結尾處才說了那段話。第二處是，記者這個職業，有時候莫名其妙的，跟一個人素不相識，一見之下，眾目睽睽，要問人心腹深處的事，有時有冒犯之感，但這個職業也就是這樣，就象李安拍電影時，他扮演老虎與PI對戲，兩人伏地游走，相互盯視，他說他不是在扮演虎，是從心里進入這只虎，忘記自己是誰。兩人都要有一種專注和相信，眼神一分，四周燈光，攝影，聲音全在眼里，幻覺就沒了。所以他說太精明的人有時候做不成事情，是因為他們不再把幻想當真。還有一處是問到他“你原來說過一句，說電影不是去拍已知的，在拍電影過程當中你會發覺自己的未知，這個電影讓你發現自己的什么呢？” 他說他發覺就像PI一樣，“我覺得我對信仰還是有一種向往，可是心里面還是有那頭老虎，還是搞不定?！?“這個老虎對你來說是什么？” “這個不能講?！?“是你在《電影夢》里面寫到的不斷重復出現的那個元素嗎？”我沒直接問。他也沒直接答“你看我這個臉很平和很溫和一個人，那為什么我拍電影會這么冒險，我想跟老虎有關系?！? “那種咆哮的欲望嗎？” “說不出來，像野獸一樣，有一種野性。我常常會拍一些跟我完全沒有關系的，拍女人，拍同性戀，拍《綠巨人》，拍這個東西，我自己也說不上來，只有在拍電影這種精神狀態里面我會有一些體驗，我很想這個真的層面，這種情懷能夠傳達給觀眾，希望也能夠引發他們心里面的臥虎藏龍吧。” 問與不問，答與未答之間，忽然落到這句，我心里也一陣悸動。這個訪問從技術上講還有太多可以檢討的東西，不過它讓我回到了好久以前做這個職業之初的某一種心情，就如訪問將完時李安說的“沒有一個真心誠意的一個交流，生活是很空虛的，人生是荒謬的，而深層交流不能明講，只有靠藝術，靠電影，靠這些虛幻的東西，假設的東西，在里面交流，然后你感覺上沒有那么孤單，沒有那么無助” 當天日程安排幾乎以秒計，訪問時間一到，他被身邊人裹挾而去，但被卷到門口時，他還是回過身來一一向大家道謝，對我說“其實可以再談一談”，我說嗯，會的。領受他對世界的一番好意。 【演播室】大概在2007年，我看了一本書，叫《少年派的奇幻漂流》，這本書很有趣，它寫的是一個十六七歲的印度少年，和一頭三歲的孟加拉虎，在遇到海難之后，共同在太平洋上漂流的故事。我還記得看完這本書后跟朋友說，這就是書和電影的區別，像這樣的故事只能寫成書，不能拍成電影，但是五年之后，這部電影要在下周公映了，而拍攝這部電影的人，是華人中唯一獲得奧斯卡最佳導演獎的李安?！居跋瘛看y鏡頭【解說】船難，這是好萊塢電影常有的題材。【影像】少年幸存【解說】幸存，這也是西方大片慣常的情節?！居跋瘛肯崎_帳篷，里面有老虎【解說】但是，一個17歲少年，和一只450磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫無邊際的太平洋上漂流227天，在互相威脅中共同求生。這不是科幻或者神話，這是一個從未被大銀幕表現過的紀實題材，也是奧斯卡金獎導演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。這部電影的同名小說，曾經被評價為“絕不可能拍成電影”。從頭到尾，人與虎之間幾乎連互動的對白都沒有，所有的海上巨浪和老虎都需要電腦動畫虛擬。曾經有多位導演試圖嘗試，先后知難而退，而李安之前的大部分影片，不管是講述父子關系的《推手》《喜宴》《飲食男女》，還是同性戀題材的《斷背山》，古裝武打題材的《臥虎藏龍》，或者諜戰題材的《色戒》，他一直被認為最擅長講述社會關系，人與他人的相處。但這部電影中，一場海難把所有的人類都與少年派隔絕了，只剩下讓人恐懼和敬畏的大自然、動物和自我?！静稍L】李安柴靜：您為什么不去做您已經很熟悉，很有安全的事情，比如說你以前很多題材都是社會的關系，你在當中把握的很游刃有余，里面有你的人生經驗，為什么要去做一個只有一個男孩和一個老虎基本上連對白都沒有的電影？李安：沒有做過的才有意思，我打一個比較俏皮的比方。比如說在婚姻關系，你要很忠誠，拍電影不需要，越新鮮的越好，越沒有做過越刺激（越好）。柴靜：跟您的年齡和處境（有關嗎）？李安：有關有關。跟我的心態有很大關系。做電影，職業做了二十年，入行二十年，就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片再十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的那個斗志沒有了?！窘庹f】老虎的每一只爪子都象刀一樣鋒利，它意味著威脅和死亡，為了和老虎保持安全的距離，少年派用船槳、救生衣和救生圈造了一只迷你的小筏子，用繩子把自己系在救生艇上，一開始，他滿腦子想的都是如何把老虎置于死地，后來他意識到，自己的生路只有一條，就是保證這只孟加拉虎的食物和飲水，只要他不餓，自己就沒有危險。他只能用這種方式來馴養這只老虎，而李安這次也面臨自稱有生以來最冒險的電影之旅。小孩、動物，水，這三樣已經是電影界公認最難拍的題材，這還不夠，他還挑戰著嘗試3D拍攝。【采訪】李安柴靜：你不怕失敗嗎？李安：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個驚醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰，那我當然不希望。柴靜：以你現在在電影屆的這個地位和大家對你的敬重，你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼。李安：會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇，一直在不知道的狀態，一種很新鮮很興奮的狀態，給你最好的一個發揮，這是你作為一個有天分的人欠觀眾的一個人情。【解說】李安曾經在自傳中寫道：恐懼鞭策我不斷的求改進。因為沒有比“恐懼”更強烈的感受了。海洋中的少年在恐懼中學習如何制造釣竿，尋找淡水，在暴風雨的夜晚與鯊魚纏斗，而李安在恐懼中也開始他這一趟未知的漂流。他說，我喜歡做我不知道該怎么做的事?！静稍L】李安柴靜：以往你曾經說過，你說你摸著你的腸胃說，除非我這里有感覺，否則我不會去拍一部電影，拍這部的時候你有嗎？李安：有，當然有。柴靜：什么樣的感覺？李安：很奇怪，有一種，對信仰有一種好奇還有一種渴望，有一種想要去受苦受難的感覺，想要找點罪受吧，希望精神能夠提升。 PART 2 純真【解說】在大海中，少年派根據從小在動物園長大所積累的經驗，開始了馴虎的過程，他甚至通過把玩老虎的糞便來打擊老虎的士氣，慢慢的，老虎終于明白了在救生艇中，派是老大，而自己是老二。這個少年在很多讀者想象中是很勇敢的面目，但李安說，他花了6個月的時間，在印度面試了3000多個少年，他尋找的是一張有點傻里傻氣的臉?！静稍L】李安柴靜：你曾經說過這個男孩剛來試鏡的時候戴個眼鏡，很驢的樣子。李安：人是緣分，真是緣分。柴靜：你在傳記里提到自己的時候也很多次用傻里傻氣這樣的詞語。李安：事情做成的話，大家覺得你很有先見，很有想象力，做不成的話真的就是傻里傻氣，那我們把幻想當真，是有一些天真，有一些單純，感覺上是傻里傻氣的，那你看做電影后來做出來都有一股傻勁，太精明的話可能就沒那么有意思了。柴靜：我看到你在選擇派這個少年的時候，你說過一個標準，你說我想找一張純真的臉，為什么是純真的臉，而不是堅強的或是聰明的？貌似這兩個詞更能幫人度過難關。李安：所謂的天才不是說能演能逗趣，而是一種他愿意投入在一個，把自己相信一個狀況，能夠非常專注。柴靜：相信這個詞這么重要嗎？李安：當然，電影就是相信，他不相信你看怎么會相信，他就是屬于這一種，一試就試出來。【解說】電影中一切皆為幻覺，太平洋并不存在，只是臺灣舊機場里搭出來的大水槽，所有這一切，壯觀的飛魚群在空中畫出的虹弧、閃閃發亮的海洋，躍出海面的座頭鯨，包括孟加拉虎都不存在，它從上百萬根毛發到運動的肌肉都是后期技術所為，這意味著扮演派的少年必須幻想出這一切。十六歲的印度孩子蘇拉是一個學生，從來沒有演過戲，試戲的時候，李安針對一份兩頁長的獨白，給孩子們很簡單的指示，而蘇拉的專注力完全沒有中斷，念白念到最后，他哭了，蘇拉身上渾然不覺的真摯打動了李安，那一刻起，李安說就是“這孩子了，我賭他”?！静稍L】李安柴靜：但是在他演這個戲的時候，老虎也是3D做出來的，他等于要面對一個前面一無所有的一個世界，你讓他怎么去相信？李安：所以我覺得純真很重要，所以他的故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，然后你把他透過這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的實驗，它的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力，所以我也不曉得，我想我自己本身的專注會影響了他。柴靜：這個專注是指什么？李安：對電影的熱誠，我也不曉得，反正一個東西我好像被占據，整個身體被占據一下，所以我在那個狀況，其它不止它，其他的人自然而然就會進入那種狀況?！窘庹f】在片場，為了調動派的情緒，李安曾經親自扮演過那只老虎，來跟這個少年搭戲，兩個人沉默對視，在船舷上伏地游走，在這個大水池搭起來的太平洋里，一個完全靠想象力構建的世界，只依據兩個人共同的相信。蘇拉是一個從不會游泳也沒見過大海的男孩，他必須學習承受一切，在身上綁重物，在下水憋氣5分鐘來學習水中的生存。三個月里，他每天生活在水槽的巨浪里，每一次重拍只能依靠自己重置一切道具，這讓居務都掉了眼淚，拍攝結束，蘇拉瘦了14公斤?！静稍L】李安柴靜：這個演員本身還是一個沒有成年的孩子，為什么你后來說在拍的過程當中反而是他率領著往前走？李安：就是那種純真的力量。柴靜：純真會有這個力量。李安：他不愿意讓我們失望，所以一般十幾歲小孩你不能那么靠著他，他會調皮，他會脆弱，他不習慣，他們還在受人照顧的年代，他不習慣抗那么重的責任，所以他能夠每天出來抗那個責任，他本身精神可貴，他對我們這些人是會有感染的。我們都拍很多電影，有些甚至都拍疲了，你看到他你會就不會疲，然后你要跟著他，其實你心里面的派都會出來，每個人心里面都有派的，那你就都寄托在他身上，這是一種共生的狀態，所以他的狀態就影響到你拍片的狀態，所以其實大家都在做他，教他，可是相反的，相輔相成，他變成一種精神的領袖。柴靜：不是你嗎？李安：是我，我跟他后來等于感覺好像是一體的，我是給指令，可是他是被看的人，就是他每天進場，他的精神狀況怎么樣，對大家是有影響的，拍片我覺得最可貴的是一種赤子之心。【解說】少年派慢慢學會馴服猛虎，但是不知李安：很難講，真的很難講，我發覺就像派一樣，我覺得我對信仰還是有一種向往，可是心里面還是有那頭老虎，還是搞不定。

柴靜：這個老虎對你來說是什么？

憎惡喜好，什么都一樣，吃東西他吃第一口餅干的時候味道簡直是到神水里面，過了一個禮拜慢慢就跟以后老百姓，大家一樣，沒有什么兩樣，他屬于一種肉體極端的就是被剝削以后，一種很極端的狀態，這個東西很有啟發性，然后我自己去了印度一趟，去接受他們宗教文化，很有意思，慢慢接受，一邊旅游，一邊思想，我就想到兩個東西。一個就是說我想到怎么樣去檢驗想象力的一個結構。主持人：怎么講？就是有第一人稱，你有感受，還有一個第三人稱在講這個故事，同一個人，我用現代的派，成年的講他的感覺，所以他有理性跟感性我覺得都可以兼顧，我有一個框架出來，我覺得有點希望了，然后我想到3D，因為我想既然是無解的一個東西，那可能你再加一度空間，可能就有解，可能看到那個圓周率不是一個無理數嘛，那無理數怎么樣找到解答，看到那個圓就想出一定要另外一度空間，我就想到3D，我就想可能做3D，增加一種可能性，觀眾的感受，看水看東西，可能它處在一種不同的空間，那只是空想，《阿凡達》出來九個月以前的事情，我也不曉得，只是自己這么幻想，然后慢慢我就去找答案學習。 我這么大年紀，我不是空想，我一步一步的學習，然后到某一個程度就可以提出一個創見，這是我想做的，我還做了一個很重要的工作，我把飄洋過海這個七十分鐘中途航行這個階段，把它全部視覺化，我做了一套卡通，花了一年，然后到每一個鏡頭都把它做出來流動有音樂有表演，其實我這個片子還沒有拍以前我就演練過一遍了，然后它就有說服性，我要多大，我怎么做，怎么做的具體的方法怎么跟專家討論，然后可以找可行的方案，一步一步的然后慢慢做這個時候，男主角找到了，小孩，十六歲。 故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，十六歲是男孩子，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，透過他這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的試煉，他的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，我講什么他就相信什么，你如果老成一點的，或者演戲多一點的時候，你跟他講話他就這么看著你，你想這種眼神就不行，眼神是直就可以，所以他愿意相信甚至像宗教一樣相信那最好，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力 我不是一個對人咆哮，就是對人吼吼叫叫，或者怎么樣，或者想個方法讓人家怎么樣，我不是這樣子的人。所以我自己本身的專注會影響到我周圍的人。我對一般演員說戲拍戲的時候，不止是演教，也有一種身教的作用在里面，我自己不自覺的。其實我跟他講的話，如果別人去講一下可能沒用，可能我就這么過去這樣講，我不曉得什么東西，會影響他們，他們也是有求好的心，不是說被動受教，他們也在追求，只是說我們一起在一個氣氛里面去追求一個我們想象的東西。 “你是說這個影響不是來自于導演這個地位的權威？” “有的時候不是你講的東西，而是你相信什么東西，所以我跟相信你要專著你要投入，要相信那個幻覺，它本身有種精神力量，有一種氣質，印度人講，就是一種因果關系，一種因緣，一種氣息，一種振動，一種頻率，說不出來的。” “對對對，我想父親對我的影響很大，他是比較傳統的，他做搞戲這一行總是沒面子，后來我拿到奧斯卡他還開玩笑說拿到了滿意了吧，當然我受到很多社會的尊重，帶來很多榮譽，光耀門楣了，這個他也很有面子，所以基本上做電影沒面子的事情，他也釋懷了，我想他不讓我當初拍電影，總是在我們社會尤其舊社會里面對做這一行的人印象不好，總覺得比較戲有子，行為不太規矩，不是那么正經，這是他們老人家的觀念，可是我后來我想我慢慢得到他的尊重，我看起來除了拍戲，我回家我還是過很正常的生活，我想我這方面他也就接受了，我想這個比我的在電影上的成績，是更能讓他接受的一點，也不容易，那么干了三四十年?！? 我常常覺得導演是二級演員，三級演員，最好得到是被人家拍的，差一點沒到那么好的話，就想象該怎么做。導演跟演員相當不同的，因為演員是被看，所以比較本能性的，導演你需要有一種觀察力跟分析力，當然也要有創作的本能在那邊，不過我們的觀察比較重要，所以我觀察的東西，我自己本身不管是二流還是三流演員我提醒他，他做的好不好，問題在哪里，我會感同身受，他哪里有矛盾，他這邊緊我這邊就跟著緊，我可以感同身受，這點對于演員還挺有效的，我可以學給他們看，可以講給他們聽。” 不是我刻意要堅強，你說要做一個事情，你說言必行，行必果，對不對，總要一個結果，我說過要做，拿了錢帶這么多人，我講一些活靈活現講一些事情，沒有實驗出來沒有辦法交代，這個東西會驅策我，一直努力下去，而且你自己的幻想沒有兌現到熒幕上的時候很不滿足，你人生不行的，你做實驗往下做，這是很自然，我想很多拍片的人都是這樣，是片子在拍你，不是你在拍片子，我們都是好像奴隸一樣，是片子的奴隸不是片子主人是這樣拍多以后覺得片子在拍你，不是你在拍片子?！? 就像那個書一樣，它本身不是一個孤僻的東西，它本身是個對人有期望，有指望有精神力量，而且你拍這樣一個東西，你花這么多錢，你希望對社會大眾有感染，不是指著精英人物在那里做思想訓練，不是那么回事，有的故事是這個樣子，讓你做烈士，好像不是那么回事，所以我自己也琢磨到底什么樣，因為我自己也不是拍主流，基本上有些片子拍拍變成主流?！? 就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片在十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的斗志沒有，或者沒有新鮮的活，或者想象，或者拍累的有一種病態的心理，我就不會想把病態傳染給別人，我覺得我的身心要健康，想象力要豐富，人還有活力，明天我不曉得，我會過什么樣的生活，我完全沒有準備，我沒有嗜好沒有生活，沒有其它任何能力，錢我不會擔心，我這輩子可以只要沒有人把我銀行卡搶掉，基本上我不必擔心生活，可是我不能為了這個事情去拍片。 我們這一代拍電影的人，處在歷史上面很有利的地位，中西交結，文化的交結，我們正好有機會發揮，這是很難能可貴的機會，我們要把握，我們要創作，我們要激發下一代的創作力，然后對世界我們要展現我們生活的那種精神狀態，我們的文化狀態，讓世界人能夠更了解也能夠對他們有種啟發，我覺得我們正好可以做，很多人有天分不見得能做，有機遇，有時機來做，我們這一代是很幸運的，這代人中國導演是很幸運的，要把握機會，不能夠妄自菲薄，要好好的把握機會做最好的發揮。 視頻節目： 李安：這個不能講。

憎惡喜好，什么都一樣，吃東西他吃第一口餅干的時候味道簡直是到神水里面，過了一個禮拜慢慢就跟以后老百姓，大家一樣，沒有什么兩樣，他屬于一種肉體極端的就是被剝削以后，一種很極端的狀態，這個東西很有啟發性，然后我自己去了印度一趟，去接受他們宗教文化，很有意思，慢慢接受，一邊旅游，一邊思想，我就想到兩個東西。一個就是說我想到怎么樣去檢驗想象力的一個結構。主持人：怎么講？就是有第一人稱，你有感受，還有一個第三人稱在講這個故事，同一個人，我用現代的派，成年的講他的感覺，所以他有理性跟感性我覺得都可以兼顧，我有一個框架出來，我覺得有點希望了，然后我想到3D，因為我想既然是無解的一個東西，那可能你再加一度空間，可能就有解，可能看到那個圓周率不是一個無理數嘛，那無理數怎么樣找到解答，看到那個圓就想出一定要另外一度空間，我就想到3D，我就想可能做3D，增加一種可能性，觀眾的感受，看水看東西，可能它處在一種不同的空間，那只是空想，《阿凡達》出來九個月以前的事情，我也不曉得，只是自己這么幻想，然后慢慢我就去找答案學習。 我這么大年紀，我不是空想，我一步一步的學習，然后到某一個程度就可以提出一個創見，這是我想做的，我還做了一個很重要的工作，我把飄洋過海這個七十分鐘中途航行這個階段，把它全部視覺化，我做了一套卡通，花了一年，然后到每一個鏡頭都把它做出來流動有音樂有表演，其實我這個片子還沒有拍以前我就演練過一遍了，然后它就有說服性，我要多大，我怎么做，怎么做的具體的方法怎么跟專家討論，然后可以找可行的方案，一步一步的然后慢慢做這個時候，男主角找到了，小孩，十六歲。 故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，十六歲是男孩子，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，透過他這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的試煉，他的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，我講什么他就相信什么，你如果老成一點的，或者演戲多一點的時候，你跟他講話他就這么看著你，你想這種眼神就不行，眼神是直就可以，所以他愿意相信甚至像宗教一樣相信那最好，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力 我不是一個對人咆哮，就是對人吼吼叫叫，或者怎么樣，或者想個方法讓人家怎么樣，我不是這樣子的人。所以我自己本身的專注會影響到我周圍的人。我對一般演員說戲拍戲的時候，不止是演教，也有一種身教的作用在里面，我自己不自覺的。其實我跟他講的話，如果別人去講一下可能沒用，可能我就這么過去這樣講，我不曉得什么東西，會影響他們，他們也是有求好的心，不是說被動受教，他們也在追求，只是說我們一起在一個氣氛里面去追求一個我們想象的東西。 “你是說這個影響不是來自于導演這個地位的權威？” “有的時候不是你講的東西，而是你相信什么東西，所以我跟相信你要專著你要投入，要相信那個幻覺，它本身有種精神力量，有一種氣質，印度人講，就是一種因果關系，一種因緣，一種氣息，一種振動，一種頻率，說不出來的?！? “對對對，我想父親對我的影響很大，他是比較傳統的，他做搞戲這一行總是沒面子，后來我拿到奧斯卡他還開玩笑說拿到了滿意了吧，當然我受到很多社會的尊重，帶來很多榮譽，光耀門楣了，這個他也很有面子，所以基本上做電影沒面子的事情，他也釋懷了，我想他不讓我當初拍電影，總是在我們社會尤其舊社會里面對做這一行的人印象不好，總覺得比較戲有子，行為不太規矩，不是那么正經，這是他們老人家的觀念，可是我后來我想我慢慢得到他的尊重，我看起來除了拍戲，我回家我還是過很正常的生活，我想我這方面他也就接受了，我想這個比我的在電影上的成績，是更能讓他接受的一點，也不容易，那么干了三四十年?！? 我常常覺得導演是二級演員，三級演員，最好得到是被人家拍的，差一點沒到那么好的話，就想象該怎么做。導演跟演員相當不同的，因為演員是被看，所以比較本能性的，導演你需要有一種觀察力跟分析力，當然也要有創作的本能在那邊，不過我們的觀察比較重要，所以我觀察的東西，我自己本身不管是二流還是三流演員我提醒他，他做的好不好，問題在哪里，我會感同身受，他哪里有矛盾，他這邊緊我這邊就跟著緊，我可以感同身受，這點對于演員還挺有效的，我可以學給他們看，可以講給他們聽?！? 不是我刻意要堅強，你說要做一個事情，你說言必行，行必果，對不對，總要一個結果，我說過要做，拿了錢帶這么多人，我講一些活靈活現講一些事情，沒有實驗出來沒有辦法交代，這個東西會驅策我，一直努力下去，而且你自己的幻想沒有兌現到熒幕上的時候很不滿足，你人生不行的，你做實驗往下做，這是很自然，我想很多拍片的人都是這樣，是片子在拍你，不是你在拍片子，我們都是好像奴隸一樣，是片子的奴隸不是片子主人是這樣拍多以后覺得片子在拍你，不是你在拍片子?！? 就像那個書一樣，它本身不是一個孤僻的東西，它本身是個對人有期望，有指望有精神力量，而且你拍這樣一個東西，你花這么多錢，你希望對社會大眾有感染，不是指著精英人物在那里做思想訓練，不是那么回事，有的故事是這個樣子，讓你做烈士，好像不是那么回事，所以我自己也琢磨到底什么樣，因為我自己也不是拍主流，基本上有些片子拍拍變成主流?！? 就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片在十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的斗志沒有，或者沒有新鮮的活，或者想象，或者拍累的有一種病態的心理，我就不會想把病態傳染給別人，我覺得我的身心要健康，想象力要豐富，人還有活力，明天我不曉得，我會過什么樣的生活，我完全沒有準備，我沒有嗜好沒有生活，沒有其它任何能力，錢我不會擔心，我這輩子可以只要沒有人把我銀行卡搶掉，基本上我不必擔心生活，可是我不能為了這個事情去拍片。 我們這一代拍電影的人，處在歷史上面很有利的地位，中西交結，文化的交結，我們正好有機會發揮，這是很難能可貴的機會，我們要把握，我們要創作，我們要激發下一代的創作力，然后對世界我們要展現我們生活的那種精神狀態，我們的文化狀態，讓世界人能夠更了解也能夠對他們有種啟發，我覺得我們正好可以做，很多人有天分不見得能做，有機遇，有時機來做，我們這一代是很幸運的，這代人中國導演是很幸運的，要把握機會，不能夠妄自菲薄，要好好的把握機會做最好的發揮。 視頻節目： 柴靜：那種咆哮的欲望嗎？

李安節目播出后，一直忙別的事，心想大家能看到視頻就夠。但有觀眾寫信來說不得不一字一字敲下視頻，很抱歉。今天貼出。訪問錄制的時間是11月2日，電影還沒公映，無法知道劇情，只能根據原先看小說的經驗和對李安的些末了解來做這個訪問。訪問時長也很局促，這是很冒險的事，肯定不免粗淺。還好他對任何問題的思量均誠摯而有價值，使很多人寫信表達共鳴。節目播后我出國，到現在也還沒有看過電影，不好再多寫什么，訪問不長，未剪輯進去的內容也不多了，我摘選一些，用語錄體的方式附在文稿之后，供大家參考吧。再補幾句，這次提問中，有三處于我有個人的意義，第一處是我問：“你不怕失敗嗎？” 李安說：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個警醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰， “你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼？” “會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇” 我采訪前正是一個思想上不安的階段，聽這段時，他如此赤誠，于公于私我都感觸。恐懼是人最強的感受，但也使人保持精神上的警覺，與之共存。所以才在節目結尾處才說了那段話。第二處是，記者這個職業，有時候莫名其妙的，跟一個人素不相識，一見之下，眾目睽睽，要問人心腹深處的事，有時有冒犯之感，但這個職業也就是這樣，就象李安拍電影時，他扮演老虎與PI對戲，兩人伏地游走，相互盯視，他說他不是在扮演虎，是從心里進入這只虎，忘記自己是誰。兩人都要有一種專注和相信，眼神一分，四周燈光，攝影，聲音全在眼里，幻覺就沒了。所以他說太精明的人有時候做不成事情，是因為他們不再把幻想當真。還有一處是問到他“你原來說過一句，說電影不是去拍已知的，在拍電影過程當中你會發覺自己的未知，這個電影讓你發現自己的什么呢？” 他說他發覺就像PI一樣，“我覺得我對信仰還是有一種向往，可是心里面還是有那頭老虎，還是搞不定。” “這個老虎對你來說是什么？” “這個不能講?！?“是你在《電影夢》里面寫到的不斷重復出現的那個元素嗎？”我沒直接問。他也沒直接答“你看我這個臉很平和很溫和一個人，那為什么我拍電影會這么冒險，我想跟老虎有關系。” “那種咆哮的欲望嗎？” “說不出來，像野獸一樣，有一種野性。我常常會拍一些跟我完全沒有關系的，拍女人，拍同性戀，拍《綠巨人》，拍這個東西，我自己也說不上來，只有在拍電影這種精神狀態里面我會有一些體驗，我很想這個真的層面，這種情懷能夠傳達給觀眾，希望也能夠引發他們心里面的臥虎藏龍吧?！? 問與不問，答與未答之間，忽然落到這句，我心里也一陣悸動。這個訪問從技術上講還有太多可以檢討的東西，不過它讓我回到了好久以前做這個職業之初的某一種心情，就如訪問將完時李安說的“沒有一個真心誠意的一個交流，生活是很空虛的，人生是荒謬的，而深層交流不能明講，只有靠藝術，靠電影，靠這些虛幻的東西，假設的東西，在里面交流，然后你感覺上沒有那么孤單，沒有那么無助” 當天日程安排幾乎以秒計，訪問時間一到，他被身邊人裹挾而去，但被卷到門口時，他還是回過身來一一向大家道謝，對我說“其實可以再談一談”，我說嗯，會的。領受他對世界的一番好意。 【演播室】大概在2007年，我看了一本書，叫《少年派的奇幻漂流》，這本書很有趣，它寫的是一個十六七歲的印度少年，和一頭三歲的孟加拉虎，在遇到海難之后，共同在太平洋上漂流的故事。我還記得看完這本書后跟朋友說，這就是書和電影的區別，像這樣的故事只能寫成書，不能拍成電影，但是五年之后，這部電影要在下周公映了，而拍攝這部電影的人，是華人中唯一獲得奧斯卡最佳導演獎的李安?！居跋瘛看y鏡頭【解說】船難，這是好萊塢電影常有的題材?！居跋瘛可倌晷掖妗窘庹f】幸存，這也是西方大片慣常的情節。【影像】掀開帳篷，里面有老虎【解說】但是，一個17歲少年，和一只450磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫無邊際的太平洋上漂流227天，在互相威脅中共同求生。這不是科幻或者神話，這是一個從未被大銀幕表現過的紀實題材，也是奧斯卡金獎導演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。這部電影的同名小說，曾經被評價為“絕不可能拍成電影”。從頭到尾，人與虎之間幾乎連互動的對白都沒有，所有的海上巨浪和老虎都需要電腦動畫虛擬。曾經有多位導演試圖嘗試，先后知難而退，而李安之前的大部分影片，不管是講述父子關系的《推手》《喜宴》《飲食男女》，還是同性戀題材的《斷背山》，古裝武打題材的《臥虎藏龍》，或者諜戰題材的《色戒》，他一直被認為最擅長講述社會關系，人與他人的相處。但這部電影中，一場海難把所有的人類都與少年派隔絕了，只剩下讓人恐懼和敬畏的大自然、動物和自我?！静稍L】李安柴靜：您為什么不去做您已經很熟悉，很有安全的事情，比如說你以前很多題材都是社會的關系，你在當中把握的很游刃有余，里面有你的人生經驗，為什么要去做一個只有一個男孩和一個老虎基本上連對白都沒有的電影？李安：沒有做過的才有意思，我打一個比較俏皮的比方。比如說在婚姻關系，你要很忠誠，拍電影不需要，越新鮮的越好，越沒有做過越刺激（越好）。柴靜：跟您的年齡和處境（有關嗎）？李安：有關有關。跟我的心態有很大關系。做電影，職業做了二十年，入行二十年，就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片再十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的那個斗志沒有了。【解說】老虎的每一只爪子都象刀一樣鋒利，它意味著威脅和死亡，為了和老虎保持安全的距離，少年派用船槳、救生衣和救生圈造了一只迷你的小筏子，用繩子把自己系在救生艇上，一開始，他滿腦子想的都是如何把老虎置于死地，后來他意識到，自己的生路只有一條，就是保證這只孟加拉虎的食物和飲水，只要他不餓，自己就沒有危險。他只能用這種方式來馴養這只老虎，而李安這次也面臨自稱有生以來最冒險的電影之旅。小孩、動物，水，這三樣已經是電影界公認最難拍的題材，這還不夠，他還挑戰著嘗試3D拍攝?！静稍L】李安柴靜：你不怕失敗嗎？李安：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個驚醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰，那我當然不希望。柴靜：以你現在在電影屆的這個地位和大家對你的敬重，你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼。李安：會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇，一直在不知道的狀態，一種很新鮮很興奮的狀態，給你最好的一個發揮，這是你作為一個有天分的人欠觀眾的一個人情。【解說】李安曾經在自傳中寫道：恐懼鞭策我不斷的求改進。因為沒有比“恐懼”更強烈的感受了。海洋中的少年在恐懼中學習如何制造釣竿，尋找淡水，在暴風雨的夜晚與鯊魚纏斗，而李安在恐懼中也開始他這一趟未知的漂流。他說，我喜歡做我不知道該怎么做的事?！静稍L】李安柴靜：以往你曾經說過，你說你摸著你的腸胃說，除非我這里有感覺，否則我不會去拍一部電影，拍這部的時候你有嗎？李安：有，當然有。柴靜：什么樣的感覺？李安：很奇怪，有一種，對信仰有一種好奇還有一種渴望，有一種想要去受苦受難的感覺，想要找點罪受吧，希望精神能夠提升。 PART 2 純真【解說】在大海中，少年派根據從小在動物園長大所積累的經驗，開始了馴虎的過程，他甚至通過把玩老虎的糞便來打擊老虎的士氣，慢慢的，老虎終于明白了在救生艇中，派是老大，而自己是老二。這個少年在很多讀者想象中是很勇敢的面目，但李安說，他花了6個月的時間，在印度面試了3000多個少年，他尋找的是一張有點傻里傻氣的臉?！静稍L】李安柴靜：你曾經說過這個男孩剛來試鏡的時候戴個眼鏡，很驢的樣子。李安：人是緣分，真是緣分。柴靜：你在傳記里提到自己的時候也很多次用傻里傻氣這樣的詞語。李安：事情做成的話，大家覺得你很有先見，很有想象力，做不成的話真的就是傻里傻氣，那我們把幻想當真，是有一些天真，有一些單純，感覺上是傻里傻氣的，那你看做電影后來做出來都有一股傻勁，太精明的話可能就沒那么有意思了。柴靜：我看到你在選擇派這個少年的時候，你說過一個標準，你說我想找一張純真的臉，為什么是純真的臉，而不是堅強的或是聰明的？貌似這兩個詞更能幫人度過難關。李安：所謂的天才不是說能演能逗趣，而是一種他愿意投入在一個，把自己相信一個狀況，能夠非常專注。柴靜：相信這個詞這么重要嗎？李安：當然，電影就是相信，他不相信你看怎么會相信，他就是屬于這一種，一試就試出來?！窘庹f】電影中一切皆為幻覺，太平洋并不存在，只是臺灣舊機場里搭出來的大水槽，所有這一切，壯觀的飛魚群在空中畫出的虹弧、閃閃發亮的海洋，躍出海面的座頭鯨，包括孟加拉虎都不存在，它從上百萬根毛發到運動的肌肉都是后期技術所為，這意味著扮演派的少年必須幻想出這一切。十六歲的印度孩子蘇拉是一個學生，從來沒有演過戲，試戲的時候，李安針對一份兩頁長的獨白，給孩子們很簡單的指示，而蘇拉的專注力完全沒有中斷，念白念到最后，他哭了，蘇拉身上渾然不覺的真摯打動了李安，那一刻起，李安說就是“這孩子了，我賭他”?！静稍L】李安柴靜：但是在他演這個戲的時候，老虎也是3D做出來的，他等于要面對一個前面一無所有的一個世界，你讓他怎么去相信？李安：所以我覺得純真很重要，所以他的故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，然后你把他透過這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的實驗，它的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力，所以我也不曉得，我想我自己本身的專注會影響了他。柴靜：這個專注是指什么？李安：對電影的熱誠，我也不曉得，反正一個東西我好像被占據，整個身體被占據一下，所以我在那個狀況，其它不止它，其他的人自然而然就會進入那種狀況?！窘庹f】在片場，為了調動派的情緒，李安曾經親自扮演過那只老虎，來跟這個少年搭戲，兩個人沉默對視，在船舷上伏地游走，在這個大水池搭起來的太平洋里，一個完全靠想象力構建的世界，只依據兩個人共同的相信。蘇拉是一個從不會游泳也沒見過大海的男孩，他必須學習承受一切，在身上綁重物，在下水憋氣5分鐘來學習水中的生存。三個月里，他每天生活在水槽的巨浪里，每一次重拍只能依靠自己重置一切道具，這讓居務都掉了眼淚，拍攝結束，蘇拉瘦了14公斤。【采訪】李安柴靜：這個演員本身還是一個沒有成年的孩子，為什么你后來說在拍的過程當中反而是他率領著往前走？李安：就是那種純真的力量。柴靜：純真會有這個力量。李安：他不愿意讓我們失望，所以一般十幾歲小孩你不能那么靠著他，他會調皮，他會脆弱，他不習慣，他們還在受人照顧的年代，他不習慣抗那么重的責任，所以他能夠每天出來抗那個責任，他本身精神可貴，他對我們這些人是會有感染的。我們都拍很多電影，有些甚至都拍疲了，你看到他你會就不會疲，然后你要跟著他，其實你心里面的派都會出來，每個人心里面都有派的，那你就都寄托在他身上，這是一種共生的狀態，所以他的狀態就影響到你拍片的狀態，所以其實大家都在做他，教他，可是相反的，相輔相成，他變成一種精神的領袖。柴靜：不是你嗎？李安：是我，我跟他后來等于感覺好像是一體的，我是給指令，可是他是被看的人，就是他每天進場，他的精神狀況怎么樣，對大家是有影響的，拍片我覺得最可貴的是一種赤子之心。【解說】少年派慢慢學會馴服猛虎，但是不知李安：說不出來，像野獸一樣，有一種野性。我常常會拍一些跟我完全沒有關系的，拍女人，拍《綠巨人》，拍這個東西，我自己也說不上來，只有在拍電影這種精神狀態里面我會有一些體驗，我很想這個真的層面，這種情懷能夠傳達給觀眾，希望也能夠引發他們心里面的臥虎藏龍吧。

柴靜：表面看上去大家都覺得你是一個好好先生，你甚至不愿意說得罪人的話。但是你的電影當中，充滿了不安，掙扎，甚至是憤怒，或者是……那你覺不覺得你會有點矛盾？

李安：我想每個人都有，只是說我比較有天分，我具體化，我能夠拍成電影，而他不見得有能力表達出來。                                （選自《柴靜的博客》，有刪節）

11．根據訪談內容，李安自己所說的“無用”具體指什么？（2分）

                                     ▲                                          

12. 李安把“絕不可能拍成電影”的《少年派的奇幻漂流》拍成3D電影，獲奧斯卡金獎。他取得成功的主要因素有哪些？請簡要概括。（4分）

                                 ▲                                              

13. 如何理解李安在【采訪3】中說的“成長的痛苦，也就是純真的喪失。”這句話。（3分）

                                     ▲                                          

14．這篇訪談為什么以“心中的臥虎”為標題，請簡要分析。（4分）

                                      ▲                                         

心中的臥虎（13分）

【解說】一個十七歲的少年和一只四百五十磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫無邊際的太平洋上漂流二百二十七天，在互相威脅中共同求生，這不是科幻，而是一個從未被大銀幕表現過的紀實題材，也是奧斯卡金獎導演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。這部電影的同名小說，曾被評價為“絕不可能拍成電影”。2013年2月25日李安憑借此片獲第85屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。

【采訪1】柴靜：你不怕失敗嗎？

李安：怕，怕才有勁兒。怕，人才會提高警覺。就像那個少年跟那個老虎漂洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，就沒有讓他驚醒的感覺，他對老虎的恐懼提了他的神，增加了他的精氣神。所以那種提高警覺的心理狀況，其實是生存、求知、學習最好的狀況。所以有時候我也需要一點刺激。如果自己也惰怠了，很容易陳腐，很容易被淘汰，我當然不希望這樣。

柴靜：以你在現在電影界的這個地位和大家對你的敬重，你還有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼……

李安：會，對于觀眾，對于期待你的人，也要有個交代，也要很誠懇。一直在不知道的狀態，一種很新鮮很興奮的狀態，給你最好的一個發揮。這是你作為一個有天分的人，欠觀眾的一個人情。

【解說】少年派的掙扎，也是李安內心的掙扎。他曾經一事無成。他說那時的自己，唯一能和絕望對抗的，就是對電影的幻想。而即使現在已經功成名就，在電影之外，他說自己仍然是一個無用的人。

【采訪2】柴靜：你覺得你在現實中是一個無用的人，為什么用“無用”這個詞？

李安：我不會用電腦，一般生活上的事情我都不太靈光的。不是我現在做大導演了，我才不管這些瑣事，我在年輕的時候就這樣的，迷迷糊糊的，所以我想我可能是活在另外一個空間的人吧，跟這個世界好像若即若離，不太容易專注了。

柴靜：在電影里的時候，你是什么狀態？

李安：好像換一個人，魂回來了。我的工作人員覺得我是很有主見，蠻堅強的，而且很專注。他們任何大大小小的事我都管，controlfreak（控制狂），事情從大到小每個細節我都管。而且我對很多東西都不懂，但如果跟電影有關的話我一下就懂了。

【解說】電影里的故事，該如何收尾？老虎的存在到底是真實的，還是少年派在海上漂流中為了對抗絕望、為了活下去而制造的幻覺？這是李安必須回答的問題。

【采訪3】柴靜：也許制片方會勸你說，你不要管它了，你就給一個通俗故事，一個冒險的故事，不就夠了嗎？

李安：對，可是那就是不夠好。我做電影，職業入行二十年，就是腦子喜歡編東西，很喜歡幻想，做夢。我很重視精神力量。

柴靜：在這個片子里面，你的態度是什么？

李安：就是一個男孩子的成長，從一個男孩變成男人。

柴靜：你想傳達的是什么？

李安：一種情懷吧，我這個人比較多愁善感。所以說我覺得成長的痛苦，也就是純真的喪失。

柴靜：好像你的大部分電影都在講純真的喪失？

李安：對，純真不光是喪失，你對純真的懷念本身是一種情懷，我覺得那種懷念不能夠喪失，我覺得純真應保存在內心深處，那里有你最珍惜的友情、跟人的關系，我覺得這些都要保留住，那是種精神狀態，那是種赤子之心，我希望人不管生存環境怎么樣，都一定要有純潔的心。我希望在那個方面我永遠不要長大。

【采訪4】

柴靜：你原來說過一句，說電影不是去拍已知的，在拍電影過程當中你會發覺自己的未知，這個電影讓你發現自己的什么呢？

李安節目播出后，一直忙別的事，心想大家能看到視頻就夠。但有觀眾寫信來說不得不一字一字敲下視頻，很抱歉。今天貼出。訪問錄制的時間是11月2日，電影還沒公映，無法知道劇情，只能根據原先看小說的經驗和對李安的些末了解來做這個訪問。訪問時長也很局促，這是很冒險的事，肯定不免粗淺。還好他對任何問題的思量均誠摯而有價值，使很多人寫信表達共鳴。節目播后我出國，到現在也還沒有看過電影，不好再多寫什么，訪問不長，未剪輯進去的內容也不多了，我摘選一些，用語錄體的方式附在文稿之后，供大家參考吧。再補幾句，這次提問中，有三處于我有個人的意義，第一處是我問：“你不怕失敗嗎？” 李安說：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個警醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰， “你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼？” “會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇” 我采訪前正是一個思想上不安的階段，聽這段時，他如此赤誠，于公于私我都感觸?？謶质侨俗顝姷母惺?，但也使人保持精神上的警覺，與之共存。所以才在節目結尾處才說了那段話。第二處是，記者這個職業，有時候莫名其妙的，跟一個人素不相識，一見之下，眾目睽睽，要問人心腹深處的事，有時有冒犯之感，但這個職業也就是這樣，就象李安拍電影時，他扮演老虎與PI對戲，兩人伏地游走，相互盯視，他說他不是在扮演虎，是從心里進入這只虎，忘記自己是誰。兩人都要有一種專注和相信，眼神一分，四周燈光，攝影，聲音全在眼里，幻覺就沒了。所以他說太精明的人有時候做不成事情，是因為他們不再把幻想當真。還有一處是問到他“你原來說過一句，說電影不是去拍已知的，在拍電影過程當中你會發覺自己的未知，這個電影讓你發現自己的什么呢？” 他說他發覺就像PI一樣，“我覺得我對信仰還是有一種向往，可是心里面還是有那頭老虎，還是搞不定?！?“這個老虎對你來說是什么？” “這個不能講。” “是你在《電影夢》里面寫到的不斷重復出現的那個元素嗎？”我沒直接問。他也沒直接答“你看我這個臉很平和很溫和一個人，那為什么我拍電影會這么冒險，我想跟老虎有關系?！? “那種咆哮的欲望嗎？” “說不出來，像野獸一樣，有一種野性。我常常會拍一些跟我完全沒有關系的，拍女人，拍同性戀，拍《綠巨人》，拍這個東西，我自己也說不上來，只有在拍電影這種精神狀態里面我會有一些體驗，我很想這個真的層面，這種情懷能夠傳達給觀眾，希望也能夠引發他們心里面的臥虎藏龍吧?！? 問與不問，答與未答之間，忽然落到這句，我心里也一陣悸動。這個訪問從技術上講還有太多可以檢討的東西，不過它讓我回到了好久以前做這個職業之初的某一種心情，就如訪問將完時李安說的“沒有一個真心誠意的一個交流，生活是很空虛的，人生是荒謬的，而深層交流不能明講，只有靠藝術，靠電影，靠這些虛幻的東西，假設的東西，在里面交流，然后你感覺上沒有那么孤單，沒有那么無助” 當天日程安排幾乎以秒計，訪問時間一到，他被身邊人裹挾而去，但被卷到門口時，他還是回過身來一一向大家道謝，對我說“其實可以再談一談”，我說嗯，會的。領受他對世界的一番好意。 【演播室】大概在2007年，我看了一本書，叫《少年派的奇幻漂流》，這本書很有趣，它寫的是一個十六七歲的印度少年，和一頭三歲的孟加拉虎，在遇到海難之后，共同在太平洋上漂流的故事。我還記得看完這本書后跟朋友說，這就是書和電影的區別，像這樣的故事只能寫成書，不能拍成電影，但是五年之后，這部電影要在下周公映了，而拍攝這部電影的人，是華人中唯一獲得奧斯卡最佳導演獎的李安?！居跋瘛看y鏡頭【解說】船難，這是好萊塢電影常有的題材。【影像】少年幸存【解說】幸存，這也是西方大片慣常的情節。【影像】掀開帳篷，里面有老虎【解說】但是，一個17歲少年，和一只450磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫無邊際的太平洋上漂流227天，在互相威脅中共同求生。這不是科幻或者神話，這是一個從未被大銀幕表現過的紀實題材，也是奧斯卡金獎導演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。這部電影的同名小說，曾經被評價為“絕不可能拍成電影”。從頭到尾，人與虎之間幾乎連互動的對白都沒有，所有的海上巨浪和老虎都需要電腦動畫虛擬。曾經有多位導演試圖嘗試，先后知難而退，而李安之前的大部分影片，不管是講述父子關系的《推手》《喜宴》《飲食男女》，還是同性戀題材的《斷背山》，古裝武打題材的《臥虎藏龍》，或者諜戰題材的《色戒》，他一直被認為最擅長講述社會關系，人與他人的相處。但這部電影中，一場海難把所有的人類都與少年派隔絕了，只剩下讓人恐懼和敬畏的大自然、動物和自我。【采訪】李安柴靜：您為什么不去做您已經很熟悉，很有安全的事情，比如說你以前很多題材都是社會的關系，你在當中把握的很游刃有余，里面有你的人生經驗，為什么要去做一個只有一個男孩和一個老虎基本上連對白都沒有的電影？李安：沒有做過的才有意思，我打一個比較俏皮的比方。比如說在婚姻關系，你要很忠誠，拍電影不需要，越新鮮的越好，越沒有做過越刺激（越好）。柴靜：跟您的年齡和處境（有關嗎）？李安：有關有關。跟我的心態有很大關系。做電影，職業做了二十年，入行二十年，就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片再十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的那個斗志沒有了。【解說】老虎的每一只爪子都象刀一樣鋒利，它意味著威脅和死亡，為了和老虎保持安全的距離，少年派用船槳、救生衣和救生圈造了一只迷你的小筏子，用繩子把自己系在救生艇上，一開始，他滿腦子想的都是如何把老虎置于死地，后來他意識到，自己的生路只有一條，就是保證這只孟加拉虎的食物和飲水，只要他不餓，自己就沒有危險。他只能用這種方式來馴養這只老虎，而李安這次也面臨自稱有生以來最冒險的電影之旅。小孩、動物，水，這三樣已經是電影界公認最難拍的題材，這還不夠，他還挑戰著嘗試3D拍攝?！静稍L】李安柴靜：你不怕失敗嗎？李安：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個驚醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰，那我當然不希望。柴靜：以你現在在電影屆的這個地位和大家對你的敬重，你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼。李安：會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇，一直在不知道的狀態，一種很新鮮很興奮的狀態，給你最好的一個發揮，這是你作為一個有天分的人欠觀眾的一個人情?！窘庹f】李安曾經在自傳中寫道：恐懼鞭策我不斷的求改進。因為沒有比“恐懼”更強烈的感受了。海洋中的少年在恐懼中學習如何制造釣竿，尋找淡水，在暴風雨的夜晚與鯊魚纏斗，而李安在恐懼中也開始他這一趟未知的漂流。他說，我喜歡做我不知道該怎么做的事?！静稍L】李安柴靜：以往你曾經說過，你說你摸著你的腸胃說，除非我這里有感覺，否則我不會去拍一部電影，拍這部的時候你有嗎？李安：有，當然有。柴靜：什么樣的感覺？李安：很奇怪，有一種，對信仰有一種好奇還有一種渴望，有一種想要去受苦受難的感覺，想要找點罪受吧，希望精神能夠提升。 PART 2 純真【解說】在大海中，少年派根據從小在動物園長大所積累的經驗，開始了馴虎的過程，他甚至通過把玩老虎的糞便來打擊老虎的士氣，慢慢的，老虎終于明白了在救生艇中，派是老大，而自己是老二。這個少年在很多讀者想象中是很勇敢的面目，但李安說，他花了6個月的時間，在印度面試了3000多個少年，他尋找的是一張有點傻里傻氣的臉。【采訪】李安柴靜：你曾經說過這個男孩剛來試鏡的時候戴個眼鏡，很驢的樣子。李安：人是緣分，真是緣分。柴靜：你在傳記里提到自己的時候也很多次用傻里傻氣這樣的詞語。李安：事情做成的話，大家覺得你很有先見，很有想象力，做不成的話真的就是傻里傻氣，那我們把幻想當真，是有一些天真，有一些單純，感覺上是傻里傻氣的，那你看做電影后來做出來都有一股傻勁，太精明的話可能就沒那么有意思了。柴靜：我看到你在選擇派這個少年的時候，你說過一個標準，你說我想找一張純真的臉，為什么是純真的臉，而不是堅強的或是聰明的？貌似這兩個詞更能幫人度過難關。李安：所謂的天才不是說能演能逗趣，而是一種他愿意投入在一個，把自己相信一個狀況，能夠非常專注。柴靜：相信這個詞這么重要嗎？李安：當然，電影就是相信，他不相信你看怎么會相信，他就是屬于這一種，一試就試出來?！窘庹f】電影中一切皆為幻覺，太平洋并不存在，只是臺灣舊機場里搭出來的大水槽，所有這一切，壯觀的飛魚群在空中畫出的虹弧、閃閃發亮的海洋，躍出海面的座頭鯨，包括孟加拉虎都不存在，它從上百萬根毛發到運動的肌肉都是后期技術所為，這意味著扮演派的少年必須幻想出這一切。十六歲的印度孩子蘇拉是一個學生，從來沒有演過戲，試戲的時候，李安針對一份兩頁長的獨白，給孩子們很簡單的指示，而蘇拉的專注力完全沒有中斷，念白念到最后，他哭了，蘇拉身上渾然不覺的真摯打動了李安，那一刻起，李安說就是“這孩子了，我賭他”?！静稍L】李安柴靜：但是在他演這個戲的時候，老虎也是3D做出來的，他等于要面對一個前面一無所有的一個世界，你讓他怎么去相信？李安：所以我覺得純真很重要，所以他的故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，然后你把他透過這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的實驗，它的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力，所以我也不曉得，我想我自己本身的專注會影響了他。柴靜：這個專注是指什么？李安：對電影的熱誠，我也不曉得，反正一個東西我好像被占據，整個身體被占據一下，所以我在那個狀況，其它不止它，其他的人自然而然就會進入那種狀況。【解說】在片場，為了調動派的情緒，李安曾經親自扮演過那只老虎，來跟這個少年搭戲，兩個人沉默對視，在船舷上伏地游走，在這個大水池搭起來的太平洋里，一個完全靠想象力構建的世界，只依據兩個人共同的相信。蘇拉是一個從不會游泳也沒見過大海的男孩，他必須學習承受一切，在身上綁重物，在下水憋氣5分鐘來學習水中的生存。三個月里，他每天生活在水槽的巨浪里，每一次重拍只能依靠自己重置一切道具，這讓居務都掉了眼淚，拍攝結束，蘇拉瘦了14公斤?！静稍L】李安柴靜：這個演員本身還是一個沒有成年的孩子，為什么你后來說在拍的過程當中反而是他率領著往前走？李安：就是那種純真的力量。柴靜：純真會有這個力量。李安：他不愿意讓我們失望，所以一般十幾歲小孩你不能那么靠著他，他會調皮，他會脆弱，他不習慣，他們還在受人照顧的年代，他不習慣抗那么重的責任，所以他能夠每天出來抗那個責任，他本身精神可貴，他對我們這些人是會有感染的。我們都拍很多電影，有些甚至都拍疲了，你看到他你會就不會疲，然后你要跟著他，其實你心里面的派都會出來，每個人心里面都有派的，那你就都寄托在他身上，這是一種共生的狀態，所以他的狀態就影響到你拍片的狀態，所以其實大家都在做他，教他，可是相反的，相輔相成，他變成一種精神的領袖。柴靜：不是你嗎？李安：是我，我跟他后來等于感覺好像是一體的，我是給指令，可是他是被看的人，就是他每天進場，他的精神狀況怎么樣，對大家是有影響的，拍片我覺得最可貴的是一種赤子之心?！窘庹f】少年派慢慢學會馴服猛虎，但是不知李安：很難講，真的很難講，我發覺就像派一樣，我覺得我對信仰還是有一種向往，可是心里面還是有那頭老虎，還是搞不定。

柴靜：這個老虎對你來說是什么？

憎惡喜好，什么都一樣，吃東西他吃第一口餅干的時候味道簡直是到神水里面，過了一個禮拜慢慢就跟以后老百姓，大家一樣，沒有什么兩樣，他屬于一種肉體極端的就是被剝削以后，一種很極端的狀態，這個東西很有啟發性，然后我自己去了印度一趟，去接受他們宗教文化，很有意思，慢慢接受，一邊旅游，一邊思想，我就想到兩個東西。一個就是說我想到怎么樣去檢驗想象力的一個結構。主持人：怎么講？就是有第一人稱，你有感受，還有一個第三人稱在講這個故事，同一個人，我用現代的派，成年的講他的感覺，所以他有理性跟感性我覺得都可以兼顧，我有一個框架出來，我覺得有點希望了，然后我想到3D，因為我想既然是無解的一個東西，那可能你再加一度空間，可能就有解，可能看到那個圓周率不是一個無理數嘛，那無理數怎么樣找到解答，看到那個圓就想出一定要另外一度空間，我就想到3D，我就想可能做3D，增加一種可能性，觀眾的感受，看水看東西，可能它處在一種不同的空間，那只是空想，《阿凡達》出來九個月以前的事情，我也不曉得，只是自己這么幻想，然后慢慢我就去找答案學習。 我這么大年紀，我不是空想，我一步一步的學習，然后到某一個程度就可以提出一個創見，這是我想做的，我還做了一個很重要的工作，我把飄洋過海這個七十分鐘中途航行這個階段，把它全部視覺化，我做了一套卡通，花了一年，然后到每一個鏡頭都把它做出來流動有音樂有表演，其實我這個片子還沒有拍以前我就演練過一遍了，然后它就有說服性，我要多大，我怎么做，怎么做的具體的方法怎么跟專家討論，然后可以找可行的方案，一步一步的然后慢慢做這個時候，男主角找到了，小孩，十六歲。 故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，十六歲是男孩子，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，透過他這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的試煉，他的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，我講什么他就相信什么，你如果老成一點的，或者演戲多一點的時候，你跟他講話他就這么看著你，你想這種眼神就不行，眼神是直就可以，所以他愿意相信甚至像宗教一樣相信那最好，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力 我不是一個對人咆哮，就是對人吼吼叫叫，或者怎么樣，或者想個方法讓人家怎么樣，我不是這樣子的人。所以我自己本身的專注會影響到我周圍的人。我對一般演員說戲拍戲的時候，不止是演教，也有一種身教的作用在里面，我自己不自覺的。其實我跟他講的話，如果別人去講一下可能沒用，可能我就這么過去這樣講，我不曉得什么東西，會影響他們，他們也是有求好的心，不是說被動受教，他們也在追求，只是說我們一起在一個氣氛里面去追求一個我們想象的東西。 “你是說這個影響不是來自于導演這個地位的權威？” “有的時候不是你講的東西，而是你相信什么東西，所以我跟相信你要專著你要投入，要相信那個幻覺，它本身有種精神力量，有一種氣質，印度人講，就是一種因果關系，一種因緣，一種氣息，一種振動，一種頻率，說不出來的?！? “對對對，我想父親對我的影響很大，他是比較傳統的，他做搞戲這一行總是沒面子，后來我拿到奧斯卡他還開玩笑說拿到了滿意了吧，當然我受到很多社會的尊重，帶來很多榮譽，光耀門楣了，這個他也很有面子，所以基本上做電影沒面子的事情，他也釋懷了，我想他不讓我當初拍電影，總是在我們社會尤其舊社會里面對做這一行的人印象不好，總覺得比較戲有子，行為不太規矩，不是那么正經，這是他們老人家的觀念，可是我后來我想我慢慢得到他的尊重，我看起來除了拍戲，我回家我還是過很正常的生活，我想我這方面他也就接受了，我想這個比我的在電影上的成績，是更能讓他接受的一點，也不容易，那么干了三四十年?！? 我常常覺得導演是二級演員，三級演員，最好得到是被人家拍的，差一點沒到那么好的話，就想象該怎么做。導演跟演員相當不同的，因為演員是被看，所以比較本能性的，導演你需要有一種觀察力跟分析力，當然也要有創作的本能在那邊，不過我們的觀察比較重要，所以我觀察的東西，我自己本身不管是二流還是三流演員我提醒他，他做的好不好，問題在哪里，我會感同身受，他哪里有矛盾，他這邊緊我這邊就跟著緊，我可以感同身受，這點對于演員還挺有效的，我可以學給他們看，可以講給他們聽?！? 不是我刻意要堅強，你說要做一個事情，你說言必行，行必果，對不對，總要一個結果，我說過要做，拿了錢帶這么多人，我講一些活靈活現講一些事情，沒有實驗出來沒有辦法交代，這個東西會驅策我，一直努力下去，而且你自己的幻想沒有兌現到熒幕上的時候很不滿足，你人生不行的，你做實驗往下做，這是很自然，我想很多拍片的人都是這樣，是片子在拍你，不是你在拍片子，我們都是好像奴隸一樣，是片子的奴隸不是片子主人是這樣拍多以后覺得片子在拍你，不是你在拍片子?！? 就像那個書一樣，它本身不是一個孤僻的東西，它本身是個對人有期望，有指望有精神力量，而且你拍這樣一個東西，你花這么多錢，你希望對社會大眾有感染，不是指著精英人物在那里做思想訓練，不是那么回事，有的故事是這個樣子，讓你做烈士，好像不是那么回事，所以我自己也琢磨到底什么樣，因為我自己也不是拍主流，基本上有些片子拍拍變成主流?！? 就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片在十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的斗志沒有，或者沒有新鮮的活，或者想象，或者拍累的有一種病態的心理，我就不會想把病態傳染給別人，我覺得我的身心要健康，想象力要豐富，人還有活力，明天我不曉得，我會過什么樣的生活，我完全沒有準備，我沒有嗜好沒有生活，沒有其它任何能力，錢我不會擔心，我這輩子可以只要沒有人把我銀行卡搶掉，基本上我不必擔心生活，可是我不能為了這個事情去拍片。 我們這一代拍電影的人，處在歷史上面很有利的地位，中西交結，文化的交結，我們正好有機會發揮，這是很難能可貴的機會，我們要把握，我們要創作，我們要激發下一代的創作力，然后對世界我們要展現我們生活的那種精神狀態，我們的文化狀態，讓世界人能夠更了解也能夠對他們有種啟發，我覺得我們正好可以做，很多人有天分不見得能做，有機遇，有時機來做，我們這一代是很幸運的，這代人中國導演是很幸運的，要把握機會，不能夠妄自菲薄，要好好的把握機會做最好的發揮。 視頻節目： 李安：這個不能講。

憎惡喜好，什么都一樣，吃東西他吃第一口餅干的時候味道簡直是到神水里面，過了一個禮拜慢慢就跟以后老百姓，大家一樣，沒有什么兩樣，他屬于一種肉體極端的就是被剝削以后，一種很極端的狀態，這個東西很有啟發性，然后我自己去了印度一趟，去接受他們宗教文化，很有意思，慢慢接受，一邊旅游，一邊思想，我就想到兩個東西。一個就是說我想到怎么樣去檢驗想象力的一個結構。主持人：怎么講？就是有第一人稱，你有感受，還有一個第三人稱在講這個故事，同一個人，我用現代的派，成年的講他的感覺，所以他有理性跟感性我覺得都可以兼顧，我有一個框架出來，我覺得有點希望了，然后我想到3D，因為我想既然是無解的一個東西，那可能你再加一度空間，可能就有解，可能看到那個圓周率不是一個無理數嘛，那無理數怎么樣找到解答，看到那個圓就想出一定要另外一度空間，我就想到3D，我就想可能做3D，增加一種可能性，觀眾的感受，看水看東西，可能它處在一種不同的空間，那只是空想，《阿凡達》出來九個月以前的事情，我也不曉得，只是自己這么幻想，然后慢慢我就去找答案學習。 我這么大年紀，我不是空想，我一步一步的學習，然后到某一個程度就可以提出一個創見，這是我想做的，我還做了一個很重要的工作，我把飄洋過海這個七十分鐘中途航行這個階段，把它全部視覺化，我做了一套卡通，花了一年，然后到每一個鏡頭都把它做出來流動有音樂有表演，其實我這個片子還沒有拍以前我就演練過一遍了，然后它就有說服性，我要多大，我怎么做，怎么做的具體的方法怎么跟專家討論，然后可以找可行的方案，一步一步的然后慢慢做這個時候，男主角找到了，小孩，十六歲。 故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，十六歲是男孩子，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，透過他這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的試煉，他的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，我講什么他就相信什么，你如果老成一點的，或者演戲多一點的時候，你跟他講話他就這么看著你，你想這種眼神就不行，眼神是直就可以，所以他愿意相信甚至像宗教一樣相信那最好，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力 我不是一個對人咆哮，就是對人吼吼叫叫，或者怎么樣，或者想個方法讓人家怎么樣，我不是這樣子的人。所以我自己本身的專注會影響到我周圍的人。我對一般演員說戲拍戲的時候，不止是演教，也有一種身教的作用在里面，我自己不自覺的。其實我跟他講的話，如果別人去講一下可能沒用，可能我就這么過去這樣講，我不曉得什么東西，會影響他們，他們也是有求好的心，不是說被動受教，他們也在追求，只是說我們一起在一個氣氛里面去追求一個我們想象的東西。 “你是說這個影響不是來自于導演這個地位的權威？” “有的時候不是你講的東西，而是你相信什么東西，所以我跟相信你要專著你要投入，要相信那個幻覺，它本身有種精神力量，有一種氣質，印度人講，就是一種因果關系，一種因緣，一種氣息，一種振動，一種頻率，說不出來的?！? “對對對，我想父親對我的影響很大，他是比較傳統的，他做搞戲這一行總是沒面子，后來我拿到奧斯卡他還開玩笑說拿到了滿意了吧，當然我受到很多社會的尊重，帶來很多榮譽，光耀門楣了，這個他也很有面子，所以基本上做電影沒面子的事情，他也釋懷了，我想他不讓我當初拍電影，總是在我們社會尤其舊社會里面對做這一行的人印象不好，總覺得比較戲有子，行為不太規矩，不是那么正經，這是他們老人家的觀念，可是我后來我想我慢慢得到他的尊重，我看起來除了拍戲，我回家我還是過很正常的生活，我想我這方面他也就接受了，我想這個比我的在電影上的成績，是更能讓他接受的一點，也不容易，那么干了三四十年?！? 我常常覺得導演是二級演員，三級演員，最好得到是被人家拍的，差一點沒到那么好的話，就想象該怎么做。導演跟演員相當不同的，因為演員是被看，所以比較本能性的，導演你需要有一種觀察力跟分析力，當然也要有創作的本能在那邊，不過我們的觀察比較重要，所以我觀察的東西，我自己本身不管是二流還是三流演員我提醒他，他做的好不好，問題在哪里，我會感同身受，他哪里有矛盾，他這邊緊我這邊就跟著緊，我可以感同身受，這點對于演員還挺有效的，我可以學給他們看，可以講給他們聽。” 不是我刻意要堅強，你說要做一個事情，你說言必行，行必果，對不對，總要一個結果，我說過要做，拿了錢帶這么多人，我講一些活靈活現講一些事情，沒有實驗出來沒有辦法交代，這個東西會驅策我，一直努力下去，而且你自己的幻想沒有兌現到熒幕上的時候很不滿足，你人生不行的，你做實驗往下做，這是很自然，我想很多拍片的人都是這樣，是片子在拍你，不是你在拍片子，我們都是好像奴隸一樣，是片子的奴隸不是片子主人是這樣拍多以后覺得片子在拍你，不是你在拍片子?！? 就像那個書一樣，它本身不是一個孤僻的東西，它本身是個對人有期望，有指望有精神力量，而且你拍這樣一個東西，你花這么多錢，你希望對社會大眾有感染，不是指著精英人物在那里做思想訓練，不是那么回事，有的故事是這個樣子，讓你做烈士，好像不是那么回事，所以我自己也琢磨到底什么樣，因為我自己也不是拍主流，基本上有些片子拍拍變成主流。” 就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片在十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的斗志沒有，或者沒有新鮮的活，或者想象，或者拍累的有一種病態的心理，我就不會想把病態傳染給別人，我覺得我的身心要健康，想象力要豐富，人還有活力，明天我不曉得，我會過什么樣的生活，我完全沒有準備，我沒有嗜好沒有生活，沒有其它任何能力，錢我不會擔心，我這輩子可以只要沒有人把我銀行卡搶掉，基本上我不必擔心生活，可是我不能為了這個事情去拍片。 我們這一代拍電影的人，處在歷史上面很有利的地位，中西交結，文化的交結，我們正好有機會發揮，這是很難能可貴的機會，我們要把握，我們要創作，我們要激發下一代的創作力，然后對世界我們要展現我們生活的那種精神狀態，我們的文化狀態，讓世界人能夠更了解也能夠對他們有種啟發，我覺得我們正好可以做，很多人有天分不見得能做，有機遇，有時機來做，我們這一代是很幸運的，這代人中國導演是很幸運的，要把握機會，不能夠妄自菲薄，要好好的把握機會做最好的發揮。 視頻節目： 柴靜：那種咆哮的欲望嗎？

李安節目播出后，一直忙別的事，心想大家能看到視頻就夠。但有觀眾寫信來說不得不一字一字敲下視頻，很抱歉。今天貼出。訪問錄制的時間是11月2日，電影還沒公映，無法知道劇情，只能根據原先看小說的經驗和對李安的些末了解來做這個訪問。訪問時長也很局促，這是很冒險的事，肯定不免粗淺。還好他對任何問題的思量均誠摯而有價值，使很多人寫信表達共鳴。節目播后我出國，到現在也還沒有看過電影，不好再多寫什么，訪問不長，未剪輯進去的內容也不多了，我摘選一些，用語錄體的方式附在文稿之后，供大家參考吧。再補幾句，這次提問中，有三處于我有個人的意義，第一處是我問：“你不怕失敗嗎？” 李安說：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個警醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰， “你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼？” “會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇” 我采訪前正是一個思想上不安的階段，聽這段時，他如此赤誠，于公于私我都感觸?？謶质侨俗顝姷母惺?，但也使人保持精神上的警覺，與之共存。所以才在節目結尾處才說了那段話。第二處是，記者這個職業，有時候莫名其妙的，跟一個人素不相識，一見之下，眾目睽睽，要問人心腹深處的事，有時有冒犯之感，但這個職業也就是這樣，就象李安拍電影時，他扮演老虎與PI對戲，兩人伏地游走，相互盯視，他說他不是在扮演虎，是從心里進入這只虎，忘記自己是誰。兩人都要有一種專注和相信，眼神一分，四周燈光，攝影，聲音全在眼里，幻覺就沒了。所以他說太精明的人有時候做不成事情，是因為他們不再把幻想當真。還有一處是問到他“你原來說過一句，說電影不是去拍已知的，在拍電影過程當中你會發覺自己的未知，這個電影讓你發現自己的什么呢？” 他說他發覺就像PI一樣，“我覺得我對信仰還是有一種向往，可是心里面還是有那頭老虎，還是搞不定?！?“這個老虎對你來說是什么？” “這個不能講?！?“是你在《電影夢》里面寫到的不斷重復出現的那個元素嗎？”我沒直接問。他也沒直接答“你看我這個臉很平和很溫和一個人，那為什么我拍電影會這么冒險，我想跟老虎有關系?！? “那種咆哮的欲望嗎？” “說不出來，像野獸一樣，有一種野性。我常常會拍一些跟我完全沒有關系的，拍女人，拍同性戀，拍《綠巨人》，拍這個東西，我自己也說不上來，只有在拍電影這種精神狀態里面我會有一些體驗，我很想這個真的層面，這種情懷能夠傳達給觀眾，希望也能夠引發他們心里面的臥虎藏龍吧?！? 問與不問，答與未答之間，忽然落到這句，我心里也一陣悸動。這個訪問從技術上講還有太多可以檢討的東西，不過它讓我回到了好久以前做這個職業之初的某一種心情，就如訪問將完時李安說的“沒有一個真心誠意的一個交流，生活是很空虛的，人生是荒謬的，而深層交流不能明講，只有靠藝術，靠電影，靠這些虛幻的東西，假設的東西，在里面交流，然后你感覺上沒有那么孤單，沒有那么無助” 當天日程安排幾乎以秒計，訪問時間一到，他被身邊人裹挾而去，但被卷到門口時，他還是回過身來一一向大家道謝，對我說“其實可以再談一談”，我說嗯，會的。領受他對世界的一番好意。 【演播室】大概在2007年，我看了一本書，叫《少年派的奇幻漂流》，這本書很有趣，它寫的是一個十六七歲的印度少年，和一頭三歲的孟加拉虎，在遇到海難之后，共同在太平洋上漂流的故事。我還記得看完這本書后跟朋友說，這就是書和電影的區別，像這樣的故事只能寫成書，不能拍成電影，但是五年之后，這部電影要在下周公映了，而拍攝這部電影的人，是華人中唯一獲得奧斯卡最佳導演獎的李安。【影像】船難鏡頭【解說】船難，這是好萊塢電影常有的題材?！居跋瘛可倌晷掖妗窘庹f】幸存，這也是西方大片慣常的情節?！居跋瘛肯崎_帳篷，里面有老虎【解說】但是，一個17歲少年，和一只450磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫無邊際的太平洋上漂流227天，在互相威脅中共同求生。這不是科幻或者神話，這是一個從未被大銀幕表現過的紀實題材，也是奧斯卡金獎導演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。這部電影的同名小說，曾經被評價為“絕不可能拍成電影”。從頭到尾，人與虎之間幾乎連互動的對白都沒有，所有的海上巨浪和老虎都需要電腦動畫虛擬。曾經有多位導演試圖嘗試，先后知難而退，而李安之前的大部分影片，不管是講述父子關系的《推手》《喜宴》《飲食男女》，還是同性戀題材的《斷背山》，古裝武打題材的《臥虎藏龍》，或者諜戰題材的《色戒》，他一直被認為最擅長講述社會關系，人與他人的相處。但這部電影中，一場海難把所有的人類都與少年派隔絕了，只剩下讓人恐懼和敬畏的大自然、動物和自我?！静稍L】李安柴靜：您為什么不去做您已經很熟悉，很有安全的事情，比如說你以前很多題材都是社會的關系，你在當中把握的很游刃有余，里面有你的人生經驗，為什么要去做一個只有一個男孩和一個老虎基本上連對白都沒有的電影？李安：沒有做過的才有意思，我打一個比較俏皮的比方。比如說在婚姻關系，你要很忠誠，拍電影不需要，越新鮮的越好，越沒有做過越刺激（越好）。柴靜：跟您的年齡和處境（有關嗎）？李安：有關有關。跟我的心態有很大關系。做電影，職業做了二十年，入行二十年，就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片再十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的那個斗志沒有了?！窘庹f】老虎的每一只爪子都象刀一樣鋒利，它意味著威脅和死亡，為了和老虎保持安全的距離，少年派用船槳、救生衣和救生圈造了一只迷你的小筏子，用繩子把自己系在救生艇上，一開始，他滿腦子想的都是如何把老虎置于死地，后來他意識到，自己的生路只有一條，就是保證這只孟加拉虎的食物和飲水，只要他不餓，自己就沒有危險。他只能用這種方式來馴養這只老虎，而李安這次也面臨自稱有生以來最冒險的電影之旅。小孩、動物，水，這三樣已經是電影界公認最難拍的題材，這還不夠，他還挑戰著嘗試3D拍攝?！静稍L】李安柴靜：你不怕失敗嗎？李安：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個驚醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰，那我當然不希望。柴靜：以你現在在電影屆的這個地位和大家對你的敬重，你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼。李安：會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇，一直在不知道的狀態，一種很新鮮很興奮的狀態，給你最好的一個發揮，這是你作為一個有天分的人欠觀眾的一個人情。【解說】李安曾經在自傳中寫道：恐懼鞭策我不斷的求改進。因為沒有比“恐懼”更強烈的感受了。海洋中的少年在恐懼中學習如何制造釣竿，尋找淡水，在暴風雨的夜晚與鯊魚纏斗，而李安在恐懼中也開始他這一趟未知的漂流。他說，我喜歡做我不知道該怎么做的事?！静稍L】李安柴靜：以往你曾經說過，你說你摸著你的腸胃說，除非我這里有感覺，否則我不會去拍一部電影，拍這部的時候你有嗎？李安：有，當然有。柴靜：什么樣的感覺？李安：很奇怪，有一種，對信仰有一種好奇還有一種渴望，有一種想要去受苦受難的感覺，想要找點罪受吧，希望精神能夠提升。 PART 2 純真【解說】在大海中，少年派根據從小在動物園長大所積累的經驗，開始了馴虎的過程，他甚至通過把玩老虎的糞便來打擊老虎的士氣，慢慢的，老虎終于明白了在救生艇中，派是老大，而自己是老二。這個少年在很多讀者想象中是很勇敢的面目，但李安說，他花了6個月的時間，在印度面試了3000多個少年，他尋找的是一張有點傻里傻氣的臉。【采訪】李安柴靜：你曾經說過這個男孩剛來試鏡的時候戴個眼鏡，很驢的樣子。李安：人是緣分，真是緣分。柴靜：你在傳記里提到自己的時候也很多次用傻里傻氣這樣的詞語。李安：事情做成的話，大家覺得你很有先見，很有想象力，做不成的話真的就是傻里傻氣，那我們把幻想當真，是有一些天真，有一些單純，感覺上是傻里傻氣的，那你看做電影后來做出來都有一股傻勁，太精明的話可能就沒那么有意思了。柴靜：我看到你在選擇派這個少年的時候，你說過一個標準，你說我想找一張純真的臉，為什么是純真的臉，而不是堅強的或是聰明的？貌似這兩個詞更能幫人度過難關。李安：所謂的天才不是說能演能逗趣，而是一種他愿意投入在一個，把自己相信一個狀況，能夠非常專注。柴靜：相信這個詞這么重要嗎？李安：當然，電影就是相信，他不相信你看怎么會相信，他就是屬于這一種，一試就試出來?！窘庹f】電影中一切皆為幻覺，太平洋并不存在，只是臺灣舊機場里搭出來的大水槽，所有這一切，壯觀的飛魚群在空中畫出的虹弧、閃閃發亮的海洋，躍出海面的座頭鯨，包括孟加拉虎都不存在，它從上百萬根毛發到運動的肌肉都是后期技術所為，這意味著扮演派的少年必須幻想出這一切。十六歲的印度孩子蘇拉是一個學生，從來沒有演過戲，試戲的時候，李安針對一份兩頁長的獨白，給孩子們很簡單的指示，而蘇拉的專注力完全沒有中斷，念白念到最后，他哭了，蘇拉身上渾然不覺的真摯打動了李安，那一刻起，李安說就是“這孩子了，我賭他”。【采訪】李安柴靜：但是在他演這個戲的時候，老虎也是3D做出來的，他等于要面對一個前面一無所有的一個世界，你讓他怎么去相信？李安：所以我覺得純真很重要，所以他的故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，然后你把他透過這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的實驗，它的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力，所以我也不曉得，我想我自己本身的專注會影響了他。柴靜：這個專注是指什么？李安：對電影的熱誠，我也不曉得，反正一個東西我好像被占據，整個身體被占據一下，所以我在那個狀況，其它不止它，其他的人自然而然就會進入那種狀況?！窘庹f】在片場，為了調動派的情緒，李安曾經親自扮演過那只老虎，來跟這個少年搭戲，兩個人沉默對視，在船舷上伏地游走，在這個大水池搭起來的太平洋里，一個完全靠想象力構建的世界，只依據兩個人共同的相信。蘇拉是一個從不會游泳也沒見過大海的男孩，他必須學習承受一切，在身上綁重物，在下水憋氣5分鐘來學習水中的生存。三個月里，他每天生活在水槽的巨浪里，每一次重拍只能依靠自己重置一切道具，這讓居務都掉了眼淚，拍攝結束，蘇拉瘦了14公斤?！静稍L】李安柴靜：這個演員本身還是一個沒有成年的孩子，為什么你后來說在拍的過程當中反而是他率領著往前走？李安：就是那種純真的力量。柴靜：純真會有這個力量。李安：他不愿意讓我們失望，所以一般十幾歲小孩你不能那么靠著他，他會調皮，他會脆弱，他不習慣，他們還在受人照顧的年代，他不習慣抗那么重的責任，所以他能夠每天出來抗那個責任，他本身精神可貴，他對我們這些人是會有感染的。我們都拍很多電影，有些甚至都拍疲了，你看到他你會就不會疲，然后你要跟著他，其實你心里面的派都會出來，每個人心里面都有派的，那你就都寄托在他身上，這是一種共生的狀態，所以他的狀態就影響到你拍片的狀態，所以其實大家都在做他，教他，可是相反的，相輔相成，他變成一種精神的領袖。柴靜：不是你嗎？李安：是我，我跟他后來等于感覺好像是一體的，我是給指令，可是他是被看的人，就是他每天進場，他的精神狀況怎么樣，對大家是有影響的，拍片我覺得最可貴的是一種赤子之心。【解說】少年派慢慢學會馴服猛虎，但是不知李安：說不出來，像野獸一樣，有一種野性。我常常會拍一些跟我完全沒有關系的，拍女人，拍《綠巨人》，拍這個東西，我自己也說不上來，只有在拍電影這種精神狀態里面我會有一些體驗，我很想這個真的層面，這種情懷能夠傳達給觀眾，希望也能夠引發他們心里面的臥虎藏龍吧。

柴靜：表面看上去大家都覺得你是一個好好先生，你甚至不愿意說得罪人的話。但是你的電影當中，充滿了不安，掙扎，甚至是憤怒，或者是……那你覺不覺得你會有點矛盾？

李安：我想每個人都有，只是說我比較有天分，我具體化，我能夠拍成電影，而他不見得有能力表達出來。                                （選自《柴靜的博客》，有刪節）

11．根據訪談內容，李安自己所說的“無用”具體指什么？（3分）

                                     ▲                                          

12. 如何理解李安在【采訪3】中說的“成長的痛苦，也就是純真的喪失?！边@句話（3分）

                                     ▲                                          

13. 如何理解李安在【采訪4】 中說“在拍電影過程當中你會發覺自己的未知，這個電影讓你發現自己的什么呢？”這句話（3分）

                                    ▲                                                

14．這篇訪談內容，這個老虎對李安來說是什么？（3分）

                                      ▲                                      

                                                       (二) 聞一多先生上課

                                                                            汪曾祺

    ① 聞先生性格強烈堅毅。日寇南侵，清華、北大、 南開組成臨時大學，在長沙少駐，后改為西南聯合大 學，將往云南。一部分師生組成步行團，聞先生參加 步行，萬里長征，他把胡子留了起來，聲言：抗戰不勝， 誓不剃須。他的胡子只有下巴上有，是所謂“山羊胡 子”，而上髭濃黑，近似“一 ”字。他的嘴唇稍薄微扁， 目光灼灼。有一張聞先生的木刻像，回頭側身，口銜 煙斗，用熾熱而又嚴冷的目光審視著現實，很能表達 聞先生的內心世界。

    ② 聯大到云南后，先在蒙自待了一年。聞先生還 在專&治學，把自己整天關在圖書館里。圖書館在樓 上。那時不少教授愛起齋名，如朱自清先生的齋名叫 “賢于博弈齋”，魏建功先生的書齋叫“學無不暇簇”， 有一位教授戲贈聞先生一個齋主的名稱：“何妨一下 樓主人”。因為聞先生總不下樓。

    ③ 西南聯大校舍安排停當，學校即遷至昆明。

    ④ 我在讀西南聯大時，聞先生先后開過三門課： 楚辭、唐詩、古代神話。

    ⑤ 楚辭班人不多。聞先生點燃煙斗，我們能抽煙 的也點著了煙(聞先生的課可以抽煙的) ，聞先生打開筆 記井:“痛飲酒，熟讀《離騷》，乃可以為名士?！甭勏壬?的筆記本很大，長一尺有半，寬近一尺，是寫在特制的毛 邊紙稿紙上的。字是正楷，字體略長，一筆不茍。他寫 字有一特點，是愛用禿筆。別人用過的廢筆，他都收集 起來，禿筆寫篆楷蠅頭小字，真是一個功夫。

    ⑥ 聞先生教古代神話，非?！敖凶?。不單是中文 系的、文學院的學生來聽講，連理學院、工學院的同學 也來聽。工學院在拓東路，文學院在大西門，聽一堂課得穿過整整一座昆明城。聞先生講課“圖文并茂”。 他用整張邊紙摹畫出伏羲、女媧的各種畫像，用 釘兒釘在黑板上，口講指畫，有聲有色，條理嚴密， 文采斐然，高低抑揚，引人入勝。聞先生是一個好演 員。伏羲女媧，本來是相當枯燥的課題，但聽聞先生 講課讓人感到一種美，思想的美，邏輯的美，才華的 美。聽這樣的課，穿一座城，也值得。

    ⑦ 能夠像聞先生那樣講唐詩的，并世無第二人。 他也講初唐四杰、大歷十才子、《河岳英靈集》，但是講多，也講得最好的，是晚唐。他把晚唐詩和后期印象派的畫聯系起來。講李賀，同時講到印象派里的 點彩派，說點畫看起來只是不同顏色的點，這些點似 乎不相連屬，但凝視之，則可感覺到點與點之間的內 在聯系。這樣講唐詩，必須本人既是詩人，也是畫家， 有誰能辦到？聞先生講唐詩的妙悟，應該記錄下來。 我是個大大咧咧的人，上課從不記筆記。聽說比我高 二班的同學鄭臨川記錄了，而且整理成一本《聞一多 論唐詩》，出版了，這是大好事。

    ⑧我頗具歪才，善胡謅，聞先生很欣賞我。我曾 替一個比我低一班的同學代筆寫了一篇關于李賀的 讀書報告——西南聯大一般課程都不考試，只于學期 終了時交一篇讀書報告即可給學分。聞先生看了這 篇讀書報告后，對那位同學說：“你的報告寫得很好， 比汪曾祺寫的還好！”其實我寫李賀，只寫了一點：別 人的詩都是畫在白底子上的畫，李賀的詩是畫在黑底 子上的畫，故顏色特別濃烈。這也是西南聯大許多教 授對'學生鑒別的標準：不怕新，不怕怪，而不尚平庸， 不喜歡人云亦云，只抄書，無創見。

                                      (有改動)

聞一多先生是我國現代文藝界、學術界重量級人 物。他治學嚴謹，學問精深、廣博。本文是聞先生的 弟子代著名作家汪曾祺回憶聞先生的文章，雖然只 是千字短文，但人物個性鮮明，從中我們不難感受到一位可親可近的愛國詩人、學者的形象。

6. 結合文意解釋第⑥段加點詞語的含義。：

叫座: 。

7. 選文第①②段用了兩個事例來體現“聞先生性格強烈堅毅”，請簡要概括這兩個事例。

事例一 ： ；

事例二: 。

★8. 結合全文概括，本文突出了聞一多先生哪些特點？ 

9. 汪曾祺為同學代筆寫的讀書報告為什么會受到聞先 生的贊賞？

現代文閱讀
心中的臥虎
【解說】一個十七歲的少年和一只四百五十磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫無邊際的太平洋上漂流二百二十七天，在互相威脅中共同求生，這不是科幻，而是一個從未被大銀幕表現過的紀實題材，也是奧斯卡金獎導演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。這部電影的同名小說，曾被評價為“絕不可能拍成電影”。2013年2月25日李安憑借此片獲第85屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。
【采訪1】柴靜：你不怕失敗嗎？
李安：怕，怕才有勁兒。怕，人才會提高警覺。就像那個少年跟那個老虎漂洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，就沒有讓他驚醒的感覺，他對老虎的恐懼提了他的神，增加了他的精氣神。所以那種提高警覺的心理狀況，其實是生存、求知、學習最好的狀況。所以有時候我也需要一點刺激。如果自己也惰怠了，很容易陳腐，很容易被淘汰，我當然不希望這樣。
柴靜：以你在現在電影界的這個地位和大家對你的敬重，你還有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼……
李安：會，對于觀眾，對于期待你的人，也要有個交代，也要很誠懇。一直在不知道的狀態，一種很新鮮很興奮的狀態，給你最好的一個發揮。這是你作為一個有天分的人，欠觀眾的一個人情。
【解說】少年派的掙扎，也是李安內心的掙扎。他曾經一事無成。他說那時的自己，唯一能和絕望對抗的，就是對電影的幻想。而即使現在已經功成名就，在電影之外，他說自己仍然是一個無用的人。
【采訪2】柴靜：你覺得你在現實中是一個無用的人，為什么用“無用”這個詞？
李安：我不會用電腦，一般生活上的事情我都不太靈光的。不是我現在做大導演了，我才不管這些瑣事，我在年輕的時候就這樣的，迷迷糊糊的，所以我想我可能是活在另外一個空間的人吧，跟這個世界好像若即若離，不太容易專注了。
柴靜：在電影里的時候，你是什么狀態？
李安：好像換一個人，魂回來了。我的工作人員覺得我是很有主見，蠻堅強的，而且很專注。他們任何大大小小的事我都管，controlfreak（控制狂），事情從大到小每個細節我都管。而且我對很多東西都不懂，但如果跟電影有關的話我一下就懂了。
【解說】電影里的故事，該如何收尾？老虎的存在到底是真實的，還是少年派在海上漂流中為了對抗絕望、為了活下去而制造的幻覺？這是李安必須回答的問題。
【采訪3】柴靜：也許制片方會勸你說，你不要管它了，你就給一個通俗故事，一個冒險的故事，不就夠了嗎？
李安：對，可是那就是不夠好。我做電影，職業入行二十年，就是腦子喜歡編東西，很喜歡幻想，做夢。我很重視精神力量。
柴靜：在這個片子里面，你的態度是什么？
李安：就是一個男孩子的成長，從一個男孩變成男人。
柴靜：你想傳達的是什么？
李安：一種情懷吧，我這個人比較多愁善感。所以說我覺得成長的痛苦，也就是純真的喪失。
柴靜：好像你的大部分電影都在講純真的喪失？
李安：對，純真不光是喪失，你對純真的懷念本身是一種情懷，我覺得那種懷念不能夠喪失，我覺得純真應保存在內心深處，那里有你最珍惜的友情、跟人的關系，我覺得這些都要保留住，那是種精神狀態，那是種赤子之心，我希望人不管生存環境怎么樣，都一定要有純潔的心。我希望在那個方面我永遠不要長大。
【采訪4】
柴靜：你原來說過一句，說電影不是去拍已知的，在拍電影過程當中你會發覺自己的未知，這個電影讓你發現自己的什么呢？
李安節目播出后，一直忙別的事，心想大家能看到視頻就夠。但有觀眾寫信來說不得不一字一字敲下視頻，很抱歉。今天貼出。訪問錄制的時間是11月2日，電影還沒公映，無法知道劇情，只能根據原先看小說的經驗和對李安的些末了解來做這個訪問。訪問時長也很局促，這是很冒險的事，肯定不免粗淺。還好他對任何問題的思量均誠摯而有價值，使很多人寫信表達共鳴。節目播后我出國，到現在也還沒有看過電影，不好再多寫什么，訪問不長，未剪輯進去的內容也不多了，我摘選一些，用語錄體的方式附在文稿之后，供大家參考吧。再補幾句，這次提問中，有三處于我有個人的意義，第一處是我問：“你不怕失敗嗎？” 李安說：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個警醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰， “你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼？” “會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇” 我采訪前正是一個思想上不安的階段，聽這段時，他如此赤誠，于公于私我都感觸?？謶质侨俗顝姷母惺?，但也使人保持精神上的警覺，與之共存。所以才在節目結尾處才說了那段話。第二處是，記者這個職業，有時候莫名其妙的，跟一個人素不相識，一見之下，眾目睽睽，要問人心腹深處的事，有時有冒犯之感，但這個職業也就是這樣，就象李安拍電影時，他扮演老虎與PI對戲，兩人伏地游走，相互盯視，他說他不是在扮演虎，是從心里進入這只虎，忘記自己是誰。兩人都要有一種專注和相信，眼神一分，四周燈光，攝影，聲音全在眼里，幻覺就沒了。所以他說太精明的人有時候做不成事情，是因為他們不再把幻想當真。還有一處是問到他“你原來說過一句，說電影不是去拍已知的，在拍電影過程當中你會發覺自己的未知，這個電影讓你發現自己的什么呢？” 他說他發覺就像PI一樣，“我覺得我對信仰還是有一種向往，可是心里面還是有那頭老虎，還是搞不定?！?“這個老虎對你來說是什么？” “這個不能講?！?“是你在《電影夢》里面寫到的不斷重復出現的那個元素嗎？”我沒直接問。他也沒直接答“你看我這個臉很平和很溫和一個人，那為什么我拍電影會這么冒險，我想跟老虎有關系?！?“那種咆哮的欲望嗎？” “說不出來，像野獸一樣，有一種野性。我常常會拍一些跟我完全沒有關系的，拍女人，拍同性戀，拍《綠巨人》，拍這個東西，我自己也說不上來，只有在拍電影這種精神狀態里面我會有一些體驗，我很想這個真的層面，這種情懷能夠傳達給觀眾，希望也能夠引發他們心里面的臥虎藏龍吧?！?問與不問，答與未答之間，忽然落到這句，我心里也一陣悸動。這個訪問從技術上講還有太多可以檢討的東西，不過它讓我回到了好久以前做這個職業之初的某一種心情，就如訪問將完時李安說的“沒有一個真心誠意的一個交流，生活是很空虛的，人生是荒謬的，而深層交流不能明講，只有靠藝術，靠電影，靠這些虛幻的東西，假設的東西，在里面交流，然后你感覺上沒有那么孤單，沒有那么無助” 當天日程安排幾乎以秒計，訪問時間一到，他被身邊人裹挾而去，但被卷到門口時，他還是回過身來一一向大家道謝，對我說“其實可以再談一談”，我說嗯，會的。領受他對世界的一番好意。 【演播室】大概在2007年，我看了一本書，叫《少年派的奇幻漂流》，這本書很有趣，它寫的是一個十六七歲的印度少年，和一頭三歲的孟加拉虎，在遇到海難之后，共同在太平洋上漂流的故事。我還記得看完這本書后跟朋友說，這就是書和電影的區別，像這樣的故事只能寫成書，不能拍成電影，但是五年之后，這部電影要在下周公映了，而拍攝這部電影的人，是華人中唯一獲得奧斯卡最佳導演獎的李安。【影像】船難鏡頭【解說】船難，這是好萊塢電影常有的題材?！居跋瘛可倌晷掖妗窘庹f】幸存，這也是西方大片慣常的情節?！居跋瘛肯崎_帳篷，里面有老虎【解說】但是，一個17歲少年，和一只450磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫無邊際的太平洋上漂流227天，在互相威脅中共同求生。這不是科幻或者神話，這是一個從未被大銀幕表現過的紀實題材，也是奧斯卡金獎導演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。這部電影的同名小說，曾經被評價為“絕不可能拍成電影”。從頭到尾，人與虎之間幾乎連互動的對白都沒有，所有的海上巨浪和老虎都需要電腦動畫虛擬。曾經有多位導演試圖嘗試，先后知難而退，而李安之前的大部分影片，不管是講述父子關系的《推手》《喜宴》《飲食男女》，還是同性戀題材的《斷背山》，古裝武打題材的《臥虎藏龍》，或者諜戰題材的《色戒》，他一直被認為最擅長講述社會關系，人與他人的相處。但這部電影中，一場海難把所有的人類都與少年派隔絕了，只剩下讓人恐懼和敬畏的大自然、動物和自我。【采訪】李安柴靜：您為什么不去做您已經很熟悉，很有安全的事情，比如說你以前很多題材都是社會的關系，你在當中把握的很游刃有余，里面有你的人生經驗，為什么要去做一個只有一個男孩和一個老虎基本上連對白都沒有的電影？李安：沒有做過的才有意思，我打一個比較俏皮的比方。比如說在婚姻關系，你要很忠誠，拍電影不需要，越新鮮的越好，越沒有做過越刺激（越好）。柴靜：跟您的年齡和處境（有關嗎）？李安：有關有關。跟我的心態有很大關系。做電影，職業做了二十年，入行二十年，就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片再十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的那個斗志沒有了?！窘庹f】老虎的每一只爪子都象刀一樣鋒利，它意味著威脅和死亡，為了和老虎保持安全的距離，少年派用船槳、救生衣和救生圈造了一只迷你的小筏子，用繩子把自己系在救生艇上，一開始，他滿腦子想的都是如何把老虎置于死地，后來他意識到，自己的生路只有一條，就是保證這只孟加拉虎的食物和飲水，只要他不餓，自己就沒有危險。他只能用這種方式來馴養這只老虎，而李安這次也面臨自稱有生以來最冒險的電影之旅。小孩、動物，水，這三樣已經是電影界公認最難拍的題材，這還不夠，他還挑戰著嘗試3D拍攝?！静稍L】李安柴靜：你不怕失敗嗎？李安：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個驚醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰，那我當然不希望。柴靜：以你現在在電影屆的這個地位和大家對你的敬重，你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼。李安：會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇，一直在不知道的狀態，一種很新鮮很興奮的狀態，給你最好的一個發揮，這是你作為一個有天分的人欠觀眾的一個人情?！窘庹f】李安曾經在自傳中寫道：恐懼鞭策我不斷的求改進。因為沒有比“恐懼”更強烈的感受了。海洋中的少年在恐懼中學習如何制造釣竿，尋找淡水，在暴風雨的夜晚與鯊魚纏斗，而李安在恐懼中也開始他這一趟未知的漂流。他說，我喜歡做我不知道該怎么做的事。【采訪】李安柴靜：以往你曾經說過，你說你摸著你的腸胃說，除非我這里有感覺，否則我不會去拍一部電影，拍這部的時候你有嗎？李安：有，當然有。柴靜：什么樣的感覺？李安：很奇怪，有一種，對信仰有一種好奇還有一種渴望，有一種想要去受苦受難的感覺，想要找點罪受吧，希望精神能夠提升。 PART 2 純真【解說】在大海中，少年派根據從小在動物園長大所積累的經驗，開始了馴虎的過程，他甚至通過把玩老虎的糞便來打擊老虎的士氣，慢慢的，老虎終于明白了在救生艇中，派是老大，而自己是老二。這個少年在很多讀者想象中是很勇敢的面目，但李安說，他花了6個月的時間，在印度面試了3000多個少年，他尋找的是一張有點傻里傻氣的臉。【采訪】李安柴靜：你曾經說過這個男孩剛來試鏡的時候戴個眼鏡，很驢的樣子。李安：人是緣分，真是緣分。柴靜：你在傳記里提到自己的時候也很多次用傻里傻氣這樣的詞語。李安：事情做成的話，大家覺得你很有先見，很有想象力，做不成的話真的就是傻里傻氣，那我們把幻想當真，是有一些天真，有一些單純，感覺上是傻里傻氣的，那你看做電影后來做出來都有一股傻勁，太精明的話可能就沒那么有意思了。柴靜：我看到你在選擇派這個少年的時候，你說過一個標準，你說我想找一張純真的臉，為什么是純真的臉，而不是堅強的或是聰明的？貌似這兩個詞更能幫人度過難關。李安：所謂的天才不是說能演能逗趣，而是一種他愿意投入在一個，把自己相信一個狀況，能夠非常專注。柴靜：相信這個詞這么重要嗎？李安：當然，電影就是相信，他不相信你看怎么會相信，他就是屬于這一種，一試就試出來?！窘庹f】電影中一切皆為幻覺，太平洋并不存在，只是臺灣舊機場里搭出來的大水槽，所有這一切，壯觀的飛魚群在空中畫出的虹弧、閃閃發亮的海洋，躍出海面的座頭鯨，包括孟加拉虎都不存在，它從上百萬根毛發到運動的肌肉都是后期技術所為，這意味著扮演派的少年必須幻想出這一切。十六歲的印度孩子蘇拉是一個學生，從來沒有演過戲，試戲的時候，李安針對一份兩頁長的獨白，給孩子們很簡單的指示，而蘇拉的專注力完全沒有中斷，念白念到最后，他哭了，蘇拉身上渾然不覺的真摯打動了李安，那一刻起，李安說就是“這孩子了，我賭他”?！静稍L】李安柴靜：但是在他演這個戲的時候，老虎也是3D做出來的，他等于要面對一個前面一無所有的一個世界，你讓他怎么去相信？李安：所以我覺得純真很重要，所以他的故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，然后你把他透過這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的實驗，它的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力，所以我也不曉得，我想我自己本身的專注會影響了他。柴靜：這個專注是指什么？李安：對電影的熱誠，我也不曉得，反正一個東西我好像被占據，整個身體被占據一下，所以我在那個狀況，其它不止它，其他的人自然而然就會進入那種狀況。【解說】在片場，為了調動派的情緒，李安曾經親自扮演過那只老虎，來跟這個少年搭戲，兩個人沉默對視，在船舷上伏地游走，在這個大水池搭起來的太平洋里，一個完全靠想象力構建的世界，只依據兩個人共同的相信。蘇拉是一個從不會游泳也沒見過大海的男孩，他必須學習承受一切，在身上綁重物，在下水憋氣5分鐘來學習水中的生存。三個月里，他每天生活在水槽的巨浪里，每一次重拍只能依靠自己重置一切道具，這讓居務都掉了眼淚，拍攝結束，蘇拉瘦了14公斤?！静稍L】李安柴靜：這個演員本身還是一個沒有成年的孩子，為什么你后來說在拍的過程當中反而是他率領著往前走？李安：就是那種純真的力量。柴靜：純真會有這個力量。李安：他不愿意讓我們失望，所以一般十幾歲小孩你不能那么靠著他，他會調皮，他會脆弱，他不習慣，他們還在受人照顧的年代，他不習慣抗那么重的責任，所以他能夠每天出來抗那個責任，他本身精神可貴，他對我們這些人是會有感染的。我們都拍很多電影，有些甚至都拍疲了，你看到他你會就不會疲，然后你要跟著他，其實你心里面的派都會出來，每個人心里面都有派的，那你就都寄托在他身上，這是一種共生的狀態，所以他的狀態就影響到你拍片的狀態，所以其實大家都在做他，教他，可是相反的，相輔相成，他變成一種精神的領袖。柴靜：不是你嗎？李安：是我，我跟他后來等于感覺好像是一體的，我是給指令，可是他是被看的人，就是他每天進場，他的精神狀況怎么樣，對大家是有影響的，拍片我覺得最可貴的是一種赤子之心。【解說】少年派慢慢學會馴服猛虎，但是不知李安：很難講，真的很難講，我發覺就像派一樣，我覺得我對信仰還是有一種向往，可是心里面還是有那頭老虎，還是搞不定。
柴靜：這個老虎對你來說是什么？
憎惡喜好，什么都一樣，吃東西他吃第一口餅干的時候味道簡直是到神水里面，過了一個禮拜慢慢就跟以后老百姓，大家一樣，沒有什么兩樣，他屬于一種肉體極端的就是被剝削以后，一種很極端的狀態，這個東西很有啟發性，然后我自己去了印度一趟，去接受他們宗教文化，很有意思，慢慢接受，一邊旅游，一邊思想，我就想到兩個東西。一個就是說我想到怎么樣去檢驗想象力的一個結構。主持人：怎么講？就是有第一人稱，你有感受，還有一個第三人稱在講這個故事，同一個人，我用現代的派，成年的講他的感覺，所以他有理性跟感性我覺得都可以兼顧，我有一個框架出來，我覺得有點希望了，然后我想到3D，因為我想既然是無解的一個東西，那可能你再加一度空間，可能就有解，可能看到那個圓周率不是一個無理數嘛，那無理數怎么樣找到解答，看到那個圓就想出一定要另外一度空間，我就想到3D，我就想可能做3D，增加一種可能性，觀眾的感受，看水看東西，可能它處在一種不同的空間，那只是空想，《阿凡達》出來九個月以前的事情，我也不曉得，只是自己這么幻想，然后慢慢我就去找答案學習。 我這么大年紀，我不是空想，我一步一步的學習，然后到某一個程度就可以提出一個創見，這是我想做的，我還做了一個很重要的工作，我把飄洋過海這個七十分鐘中途航行這個階段，把它全部視覺化，我做了一套卡通，花了一年，然后到每一個鏡頭都把它做出來流動有音樂有表演，其實我這個片子還沒有拍以前我就演練過一遍了，然后它就有說服性，我要多大，我怎么做，怎么做的具體的方法怎么跟專家討論，然后可以找可行的方案，一步一步的然后慢慢做這個時候，男主角找到了，小孩，十六歲。 故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，十六歲是男孩子，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，透過他這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的試煉，他的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，我講什么他就相信什么，你如果老成一點的，或者演戲多一點的時候，你跟他講話他就這么看著你，你想這種眼神就不行，眼神是直就可以，所以他愿意相信甚至像宗教一樣相信那最好，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力 我不是一個對人咆哮，就是對人吼吼叫叫，或者怎么樣，或者想個方法讓人家怎么樣，我不是這樣子的人。所以我自己本身的專注會影響到我周圍的人。我對一般演員說戲拍戲的時候，不止是演教，也有一種身教的作用在里面，我自己不自覺的。其實我跟他講的話，如果別人去講一下可能沒用，可能我就這么過去這樣講，我不曉得什么東西，會影響他們，他們也是有求好的心，不是說被動受教，他們也在追求，只是說我們一起在一個氣氛里面去追求一個我們想象的東西。 “你是說這個影響不是來自于導演這個地位的權威？” “有的時候不是你講的東西，而是你相信什么東西，所以我跟相信你要專著你要投入，要相信那個幻覺，它本身有種精神力量，有一種氣質，印度人講，就是一種因果關系，一種因緣，一種氣息，一種振動，一種頻率，說不出來的?！?“對對對，我想父親對我的影響很大，他是比較傳統的，他做搞戲這一行總是沒面子，后來我拿到奧斯卡他還開玩笑說拿到了滿意了吧，當然我受到很多社會的尊重，帶來很多榮譽，光耀門楣了，這個他也很有面子，所以基本上做電影沒面子的事情，他也釋懷了，我想他不讓我當初拍電影，總是在我們社會尤其舊社會里面對做這一行的人印象不好，總覺得比較戲有子，行為不太規矩，不是那么正經，這是他們老人家的觀念，可是我后來我想我慢慢得到他的尊重，我看起來除了拍戲，我回家我還是過很正常的生活，我想我這方面他也就接受了，我想這個比我的在電影上的成績，是更能讓他接受的一點，也不容易，那么干了三四十年?！?我常常覺得導演是二級演員，三級演員，最好得到是被人家拍的，差一點沒到那么好的話，就想象該怎么做。導演跟演員相當不同的，因為演員是被看，所以比較本能性的，導演你需要有一種觀察力跟分析力，當然也要有創作的本能在那邊，不過我們的觀察比較重要，所以我觀察的東西，我自己本身不管是二流還是三流演員我提醒他，他做的好不好，問題在哪里，我會感同身受，他哪里有矛盾，他這邊緊我這邊就跟著緊，我可以感同身受，這點對于演員還挺有效的，我可以學給他們看，可以講給他們聽。” 不是我刻意要堅強，你說要做一個事情，你說言必行，行必果，對不對，總要一個結果，我說過要做，拿了錢帶這么多人，我講一些活靈活現講一些事情，沒有實驗出來沒有辦法交代，這個東西會驅策我，一直努力下去，而且你自己的幻想沒有兌現到熒幕上的時候很不滿足，你人生不行的，你做實驗往下做，這是很自然，我想很多拍片的人都是這樣，是片子在拍你，不是你在拍片子，我們都是好像奴隸一樣，是片子的奴隸不是片子主人是這樣拍多以后覺得片子在拍你，不是你在拍片子。” 就像那個書一樣，它本身不是一個孤僻的東西，它本身是個對人有期望，有指望有精神力量，而且你拍這樣一個東西，你花這么多錢，你希望對社會大眾有感染，不是指著精英人物在那里做思想訓練，不是那么回事，有的故事是這個樣子，讓你做烈士，好像不是那么回事，所以我自己也琢磨到底什么樣，因為我自己也不是拍主流，基本上有些片子拍拍變成主流?！?就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片在十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的斗志沒有，或者沒有新鮮的活，或者想象，或者拍累的有一種病態的心理，我就不會想把病態傳染給別人，我覺得我的身心要健康，想象力要豐富，人還有活力，明天我不曉得，我會過什么樣的生活，我完全沒有準備，我沒有嗜好沒有生活，沒有其它任何能力，錢我不會擔心，我這輩子可以只要沒有人把我銀行卡搶掉，基本上我不必擔心生活，可是我不能為了這個事情去拍片。 我們這一代拍電影的人，處在歷史上面很有利的地位，中西交結，文化的交結，我們正好有機會發揮，這是很難能可貴的機會，我們要把握，我們要創作，我們要激發下一代的創作力，然后對世界我們要展現我們生活的那種精神狀態，我們的文化狀態，讓世界人能夠更了解也能夠對他們有種啟發，我覺得我們正好可以做，很多人有天分不見得能做，有機遇，有時機來做，我們這一代是很幸運的，這代人中國導演是很幸運的，要把握機會，不能夠妄自菲薄，要好好的把握機會做最好的發揮。 視頻節目： 李安：這個不能講。
憎惡喜好，什么都一樣，吃東西他吃第一口餅干的時候味道簡直是到神水里面，過了一個禮拜慢慢就跟以后老百姓，大家一樣，沒有什么兩樣，他屬于一種肉體極端的就是被剝削以后，一種很極端的狀態，這個東西很有啟發性，然后我自己去了印度一趟，去接受他們宗教文化，很有意思，慢慢接受，一邊旅游，一邊思想，我就想到兩個東西。一個就是說我想到怎么樣去檢驗想象力的一個結構。主持人：怎么講？就是有第一人稱，你有感受，還有一個第三人稱在講這個故事，同一個人，我用現代的派，成年的講他的感覺，所以他有理性跟感性我覺得都可以兼顧，我有一個框架出來，我覺得有點希望了，然后我想到3D，因為我想既然是無解的一個東西，那可能你再加一度空間，可能就有解，可能看到那個圓周率不是一個無理數嘛，那無理數怎么樣找到解答，看到那個圓就想出一定要另外一度空間，我就想到3D，我就想可能做3D，增加一種可能性，觀眾的感受，看水看東西，可能它處在一種不同的空間，那只是空想，《阿凡達》出來九個月以前的事情，我也不曉得，只是自己這么幻想，然后慢慢我就去找答案學習。 我這么大年紀，我不是空想，我一步一步的學習，然后到某一個程度就可以提出一個創見，這是我想做的，我還做了一個很重要的工作，我把飄洋過海這個七十分鐘中途航行這個階段，把它全部視覺化，我做了一套卡通，花了一年，然后到每一個鏡頭都把它做出來流動有音樂有表演，其實我這個片子還沒有拍以前我就演練過一遍了，然后它就有說服性，我要多大，我怎么做，怎么做的具體的方法怎么跟專家討論，然后可以找可行的方案，一步一步的然后慢慢做這個時候，男主角找到了，小孩，十六歲。 故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，十六歲是男孩子，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，透過他這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的試煉，他的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，我講什么他就相信什么，你如果老成一點的，或者演戲多一點的時候，你跟他講話他就這么看著你，你想這種眼神就不行，眼神是直就可以，所以他愿意相信甚至像宗教一樣相信那最好，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力 我不是一個對人咆哮，就是對人吼吼叫叫，或者怎么樣，或者想個方法讓人家怎么樣，我不是這樣子的人。所以我自己本身的專注會影響到我周圍的人。我對一般演員說戲拍戲的時候，不止是演教，也有一種身教的作用在里面，我自己不自覺的。其實我跟他講的話，如果別人去講一下可能沒用，可能我就這么過去這樣講，我不曉得什么東西，會影響他們，他們也是有求好的心，不是說被動受教，他們也在追求，只是說我們一起在一個氣氛里面去追求一個我們想象的東西。 “你是說這個影響不是來自于導演這個地位的權威？” “有的時候不是你講的東西，而是你相信什么東西，所以我跟相信你要專著你要投入，要相信那個幻覺，它本身有種精神力量，有一種氣質，印度人講，就是一種因果關系，一種因緣，一種氣息，一種振動，一種頻率，說不出來的?！?“對對對，我想父親對我的影響很大，他是比較傳統的，他做搞戲這一行總是沒面子，后來我拿到奧斯卡他還開玩笑說拿到了滿意了吧，當然我受到很多社會的尊重，帶來很多榮譽，光耀門楣了，這個他也很有面子，所以基本上做電影沒面子的事情，他也釋懷了，我想他不讓我當初拍電影，總是在我們社會尤其舊社會里面對做這一行的人印象不好，總覺得比較戲有子，行為不太規矩，不是那么正經，這是他們老人家的觀念，可是我后來我想我慢慢得到他的尊重，我看起來除了拍戲，我回家我還是過很正常的生活，我想我這方面他也就接受了，我想這個比我的在電影上的成績，是更能讓他接受的一點，也不容易，那么干了三四十年?！?我常常覺得導演是二級演員，三級演員，最好得到是被人家拍的，差一點沒到那么好的話，就想象該怎么做。導演跟演員相當不同的，因為演員是被看，所以比較本能性的，導演你需要有一種觀察力跟分析力，當然也要有創作的本能在那邊，不過我們的觀察比較重要，所以我觀察的東西，我自己本身不管是二流還是三流演員我提醒他，他做的好不好，問題在哪里，我會感同身受，他哪里有矛盾，他這邊緊我這邊就跟著緊，我可以感同身受，這點對于演員還挺有效的，我可以學給他們看，可以講給他們聽。” 不是我刻意要堅強，你說要做一個事情，你說言必行，行必果，對不對，總要一個結果，我說過要做，拿了錢帶這么多人，我講一些活靈活現講一些事情，沒有實驗出來沒有辦法交代，這個東西會驅策我，一直努力下去，而且你自己的幻想沒有兌現到熒幕上的時候很不滿足，你人生不行的，你做實驗往下做，這是很自然，我想很多拍片的人都是這樣，是片子在拍你，不是你在拍片子，我們都是好像奴隸一樣，是片子的奴隸不是片子主人是這樣拍多以后覺得片子在拍你，不是你在拍片子?！?就像那個書一樣，它本身不是一個孤僻的東西，它本身是個對人有期望，有指望有精神力量，而且你拍這樣一個東西，你花這么多錢，你希望對社會大眾有感染，不是指著精英人物在那里做思想訓練，不是那么回事，有的故事是這個樣子，讓你做烈士，好像不是那么回事，所以我自己也琢磨到底什么樣，因為我自己也不是拍主流，基本上有些片子拍拍變成主流。” 就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片在十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的斗志沒有，或者沒有新鮮的活，或者想象，或者拍累的有一種病態的心理，我就不會想把病態傳染給別人，我覺得我的身心要健康，想象力要豐富，人還有活力，明天我不曉得，我會過什么樣的生活，我完全沒有準備，我沒有嗜好沒有生活，沒有其它任何能力，錢我不會擔心，我這輩子可以只要沒有人把我銀行卡搶掉，基本上我不必擔心生活，可是我不能為了這個事情去拍片。 我們這一代拍電影的人，處在歷史上面很有利的地位，中西交結，文化的交結，我們正好有機會發揮，這是很難能可貴的機會，我們要把握，我們要創作，我們要激發下一代的創作力，然后對世界我們要展現我們生活的那種精神狀態，我們的文化狀態，讓世界人能夠更了解也能夠對他們有種啟發，我覺得我們正好可以做，很多人有天分不見得能做，有機遇，有時機來做，我們這一代是很幸運的，這代人中國導演是很幸運的，要把握機會，不能夠妄自菲薄，要好好的把握機會做最好的發揮。 視頻節目： 柴靜：那種咆哮的欲望嗎？
李安節目播出后，一直忙別的事，心想大家能看到視頻就夠。但有觀眾寫信來說不得不一字一字敲下視頻，很抱歉。今天貼出。訪問錄制的時間是11月2日，電影還沒公映，無法知道劇情，只能根據原先看小說的經驗和對李安的些末了解來做這個訪問。訪問時長也很局促，這是很冒險的事，肯定不免粗淺。還好他對任何問題的思量均誠摯而有價值，使很多人寫信表達共鳴。節目播后我出國，到現在也還沒有看過電影，不好再多寫什么，訪問不長，未剪輯進去的內容也不多了，我摘選一些，用語錄體的方式附在文稿之后，供大家參考吧。再補幾句，這次提問中，有三處于我有個人的意義，第一處是我問：“你不怕失敗嗎？” 李安說：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個警醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰， “你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼？” “會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇” 我采訪前正是一個思想上不安的階段，聽這段時，他如此赤誠，于公于私我都感觸?？謶质侨俗顝姷母惺埽彩谷吮３志裆系木X，與之共存。所以才在節目結尾處才說了那段話。第二處是，記者這個職業，有時候莫名其妙的，跟一個人素不相識，一見之下，眾目睽睽，要問人心腹深處的事，有時有冒犯之感，但這個職業也就是這樣，就象李安拍電影時，他扮演老虎與PI對戲，兩人伏地游走，相互盯視，他說他不是在扮演虎，是從心里進入這只虎，忘記自己是誰。兩人都要有一種專注和相信，眼神一分，四周燈光，攝影，聲音全在眼里，幻覺就沒了。所以他說太精明的人有時候做不成事情，是因為他們不再把幻想當真。還有一處是問到他“你原來說過一句，說電影不是去拍已知的，在拍電影過程當中你會發覺自己的未知，這個電影讓你發現自己的什么呢？” 他說他發覺就像PI一樣，“我覺得我對信仰還是有一種向往，可是心里面還是有那頭老虎，還是搞不定?！?“這個老虎對你來說是什么？” “這個不能講?！?“是你在《電影夢》里面寫到的不斷重復出現的那個元素嗎？”我沒直接問。他也沒直接答“你看我這個臉很平和很溫和一個人，那為什么我拍電影會這么冒險，我想跟老虎有關系?！?“那種咆哮的欲望嗎？” “說不出來，像野獸一樣，有一種野性。我常常會拍一些跟我完全沒有關系的，拍女人，拍同性戀，拍《綠巨人》，拍這個東西，我自己也說不上來，只有在拍電影這種精神狀態里面我會有一些體驗，我很想這個真的層面，這種情懷能夠傳達給觀眾，希望也能夠引發他們心里面的臥虎藏龍吧?！?問與不問，答與未答之間，忽然落到這句，我心里也一陣悸動。這個訪問從技術上講還有太多可以檢討的東西，不過它讓我回到了好久以前做這個職業之初的某一種心情，就如訪問將完時李安說的“沒有一個真心誠意的一個交流，生活是很空虛的，人生是荒謬的，而深層交流不能明講，只有靠藝術，靠電影，靠這些虛幻的東西，假設的東西，在里面交流，然后你感覺上沒有那么孤單，沒有那么無助” 當天日程安排幾乎以秒計，訪問時間一到，他被身邊人裹挾而去，但被卷到門口時，他還是回過身來一一向大家道謝，對我說“其實可以再談一談”，我說嗯，會的。領受他對世界的一番好意。 【演播室】大概在2007年，我看了一本書，叫《少年派的奇幻漂流》，這本書很有趣，它寫的是一個十六七歲的印度少年，和一頭三歲的孟加拉虎，在遇到海難之后，共同在太平洋上漂流的故事。我還記得看完這本書后跟朋友說，這就是書和電影的區別，像這樣的故事只能寫成書，不能拍成電影，但是五年之后，這部電影要在下周公映了，而拍攝這部電影的人，是華人中唯一獲得奧斯卡最佳導演獎的李安?！居跋瘛看y鏡頭【解說】船難，這是好萊塢電影常有的題材?！居跋瘛可倌晷掖妗窘庹f】幸存，這也是西方大片慣常的情節?！居跋瘛肯崎_帳篷，里面有老虎【解說】但是，一個17歲少年，和一只450磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫無邊際的太平洋上漂流227天，在互相威脅中共同求生。這不是科幻或者神話，這是一個從未被大銀幕表現過的紀實題材，也是奧斯卡金獎導演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。這部電影的同名小說，曾經被評價為“絕不可能拍成電影”。從頭到尾，人與虎之間幾乎連互動的對白都沒有，所有的海上巨浪和老虎都需要電腦動畫虛擬。曾經有多位導演試圖嘗試，先后知難而退，而李安之前的大部分影片，不管是講述父子關系的《推手》《喜宴》《飲食男女》，還是同性戀題材的《斷背山》，古裝武打題材的《臥虎藏龍》，或者諜戰題材的《色戒》，他一直被認為最擅長講述社會關系，人與他人的相處。但這部電影中，一場海難把所有的人類都與少年派隔絕了，只剩下讓人恐懼和敬畏的大自然、動物和自我?！静稍L】李安柴靜：您為什么不去做您已經很熟悉，很有安全的事情，比如說你以前很多題材都是社會的關系，你在當中把握的很游刃有余，里面有你的人生經驗，為什么要去做一個只有一個男孩和一個老虎基本上連對白都沒有的電影？李安：沒有做過的才有意思，我打一個比較俏皮的比方。比如說在婚姻關系，你要很忠誠，拍電影不需要，越新鮮的越好，越沒有做過越刺激（越好）。柴靜：跟您的年齡和處境（有關嗎）？李安：有關有關。跟我的心態有很大關系。做電影，職業做了二十年，入行二十年，就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片再十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的那個斗志沒有了。【解說】老虎的每一只爪子都象刀一樣鋒利，它意味著威脅和死亡，為了和老虎保持安全的距離，少年派用船槳、救生衣和救生圈造了一只迷你的小筏子，用繩子把自己系在救生艇上，一開始，他滿腦子想的都是如何把老虎置于死地，后來他意識到，自己的生路只有一條，就是保證這只孟加拉虎的食物和飲水，只要他不餓，自己就沒有危險。他只能用這種方式來馴養這只老虎，而李安這次也面臨自稱有生以來最冒險的電影之旅。小孩、動物，水，這三樣已經是電影界公認最難拍的題材，這還不夠，他還挑戰著嘗試3D拍攝?！静稍L】李安柴靜：你不怕失敗嗎？李安：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個驚醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰，那我當然不希望。柴靜：以你現在在電影屆的這個地位和大家對你的敬重，你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼。李安：會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇，一直在不知道的狀態，一種很新鮮很興奮的狀態，給你最好的一個發揮，這是你作為一個有天分的人欠觀眾的一個人情?！窘庹f】李安曾經在自傳中寫道：恐懼鞭策我不斷的求改進。因為沒有比“恐懼”更強烈的感受了。海洋中的少年在恐懼中學習如何制造釣竿，尋找淡水，在暴風雨的夜晚與鯊魚纏斗，而李安在恐懼中也開始他這一趟未知的漂流。他說，我喜歡做我不知道該怎么做的事?！静稍L】李安柴靜：以往你曾經說過，你說你摸著你的腸胃說，除非我這里有感覺，否則我不會去拍一部電影，拍這部的時候你有嗎？李安：有，當然有。柴靜：什么樣的感覺？李安：很奇怪，有一種，對信仰有一種好奇還有一種渴望，有一種想要去受苦受難的感覺，想要找點罪受吧，希望精神能夠提升。 PART 2 純真【解說】在大海中，少年派根據從小在動物園長大所積累的經驗，開始了馴虎的過程，他甚至通過把玩老虎的糞便來打擊老虎的士氣，慢慢的，老虎終于明白了在救生艇中，派是老大，而自己是老二。這個少年在很多讀者想象中是很勇敢的面目，但李安說，他花了6個月的時間，在印度面試了3000多個少年，他尋找的是一張有點傻里傻氣的臉?！静稍L】李安柴靜：你曾經說過這個男孩剛來試鏡的時候戴個眼鏡，很驢的樣子。李安：人是緣分，真是緣分。柴靜：你在傳記里提到自己的時候也很多次用傻里傻氣這樣的詞語。李安：事情做成的話，大家覺得你很有先見，很有想象力，做不成的話真的就是傻里傻氣，那我們把幻想當真，是有一些天真，有一些單純，感覺上是傻里傻氣的，那你看做電影后來做出來都有一股傻勁，太精明的話可能就沒那么有意思了。柴靜：我看到你在選擇派這個少年的時候，你說過一個標準，你說我想找一張純真的臉，為什么是純真的臉，而不是堅強的或是聰明的？貌似這兩個詞更能幫人度過難關。李安：所謂的天才不是說能演能逗趣，而是一種他愿意投入在一個，把自己相信一個狀況，能夠非常專注。柴靜：相信這個詞這么重要嗎？李安：當然，電影就是相信，他不相信你看怎么會相信，他就是屬于這一種，一試就試出來?！窘庹f】電影中一切皆為幻覺，太平洋并不存在，只是臺灣舊機場里搭出來的大水槽，所有這一切，壯觀的飛魚群在空中畫出的虹弧、閃閃發亮的海洋，躍出海面的座頭鯨，包括孟加拉虎都不存在，它從上百萬根毛發到運動的肌肉都是后期技術所為，這意味著扮演派的少年必須幻想出這一切。十六歲的印度孩子蘇拉是一個學生，從來沒有演過戲，試戲的時候，李安針對一份兩頁長的獨白，給孩子們很簡單的指示，而蘇拉的專注力完全沒有中斷，念白念到最后，他哭了，蘇拉身上渾然不覺的真摯打動了李安，那一刻起，李安說就是“這孩子了，我賭他”?！静稍L】李安柴靜：但是在他演這個戲的時候，老虎也是3D做出來的，他等于要面對一個前面一無所有的一個世界，你讓他怎么去相信？李安：所以我覺得純真很重要，所以他的故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，然后你把他透過這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的實驗，它的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力，所以我也不曉得，我想我自己本身的專注會影響了他。柴靜：這個專注是指什么？李安：對電影的熱誠，我也不曉得，反正一個東西我好像被占據，整個身體被占據一下，所以我在那個狀況，其它不止它，其他的人自然而然就會進入那種狀況?！窘庹f】在片場，為了調動派的情緒，李安曾經親自扮演過那只老虎，來跟這個少年搭戲，兩個人沉默對視，在船舷上伏地游走，在這個大水池搭起來的太平洋里，一個完全靠想象力構建的世界，只依據兩個人共同的相信。蘇拉是一個從不會游泳也沒見過大海的男孩，他必須學習承受一切，在身上綁重物，在下水憋氣5分鐘來學習水中的生存。三個月里，他每天生活在水槽的巨浪里，每一次重拍只能依靠自己重置一切道具，這讓居務都掉了眼淚，拍攝結束，蘇拉瘦了14公斤。【采訪】李安柴靜：這個演員本身還是一個沒有成年的孩子，為什么你后來說在拍的過程當中反而是他率領著往前走？李安：就是那種純真的力量。柴靜：純真會有這個力量。李安：他不愿意讓我們失望，所以一般十幾歲小孩你不能那么靠著他，他會調皮，他會脆弱，他不習慣，他們還在受人照顧的年代，他不習慣抗那么重的責任，所以他能夠每天出來抗那個責任，他本身精神可貴，他對我們這些人是會有感染的。我們都拍很多電影，有些甚至都拍疲了，你看到他你會就不會疲，然后你要跟著他，其實你心里面的派都會出來，每個人心里面都有派的，那你就都寄托在他身上，這是一種共生的狀態，所以他的狀態就影響到你拍片的狀態，所以其實大家都在做他，教他，可是相反的，相輔相成，他變成一種精神的領袖。柴靜：不是你嗎？李安：是我，我跟他后來等于感覺好像是一體的，我是給指令，可是他是被看的人，就是他每天進場，他的精神狀況怎么樣，對大家是有影響的，拍片我覺得最可貴的是一種赤子之心?！窘庹f】少年派慢慢學會馴服猛虎，但是不知李安：說不出來，像野獸一樣，有一種野性。我常常會拍一些跟我完全沒有關系的，拍女人，拍《綠巨人》，拍這個東西，我自己也說不上來，只有在拍電影這種精神狀態里面我會有一些體驗，我很想這個真的層面，這種情懷能夠傳達給觀眾，希望也能夠引發他們心里面的臥虎藏龍吧。
柴靜：表面看上去大家都覺得你是一個好好先生，你甚至不愿意說得罪人的話。但是你的電影當中，充滿了不安，掙扎，甚至是憤怒，或者是……那你覺不覺得你會有點矛盾？
李安：我想每個人都有，只是說我比較有天分，我具體化，我能夠拍成電影，而他不見得有能力表達出來。
（選自《柴靜的博客》，有刪節）
【小題1】根據訪談內容，李安自己所說的“無用”指哪些方面？（2分）
【小題2】李安把“絕不可能拍成電影”的《少年派的奇幻漂流》拍成3D電影，獲奧斯卡金獎。他取得成功的主要因素有哪些？請根據訪談內容簡要概括。（4分）
【小題3】你如何理解李安在【采訪3】中說“成長的痛苦，也就是純真的喪失”這句話。（3分）
【小題4】這篇訪談為什么以“心中的臥虎”為標題，請簡要分析。（4分）

現代文閱讀

心中的臥虎

【解說】一個十七歲的少年和一只四百五十磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫無邊際的太平洋上漂流二百二十七天，在互相威脅中共同求生，這不是科幻，而是一個從未被大銀幕表現過的紀實題材，也是奧斯卡金獎導演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。這部電影的同名小說，曾被評價為“絕不可能拍成電影”。2013年2月25日李安憑借此片獲第85屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。

【采訪1】柴靜：你不怕失敗嗎？

李安：怕，怕才有勁兒。怕，人才會提高警覺。就像那個少年跟那個老虎漂洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，就沒有讓他驚醒的感覺，他對老虎的恐懼提了他的神，增加了他的精氣神。所以那種提高警覺的心理狀況，其實是生存、求知、學習最好的狀況。所以有時候我也需要一點刺激。如果自己也惰怠了，很容易陳腐，很容易被淘汰，我當然不希望這樣。

柴靜：以你在現在電影界的這個地位和大家對你的敬重，你還有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼……

李安：會，對于觀眾，對于期待你的人，也要有個交代，也要很誠懇。一直在不知道的狀態，一種很新鮮很興奮的狀態，給你最好的一個發揮。這是你作為一個有天分的人，欠觀眾的一個人情。

【解說】少年派的掙扎，也是李安內心的掙扎。他曾經一事無成。他說那時的自己，唯一能和絕望對抗的，就是對電影的幻想。而即使現在已經功成名就，在電影之外，他說自己仍然是一個無用的人。

【采訪2】柴靜：你覺得你在現實中是一個無用的人，為什么用“無用”這個詞？

李安：我不會用電腦，一般生活上的事情我都不太靈光的。不是我現在做大導演了，我才不管這些瑣事，我在年輕的時候就這樣的，迷迷糊糊的，所以我想我可能是活在另外一個空間的人吧，跟這個世界好像若即若離，不太容易專注了。

柴靜：在電影里的時候，你是什么狀態？

李安：好像換一個人，魂回來了。我的工作人員覺得我是很有主見，蠻堅強的，而且很專注。他們任何大大小小的事我都管，controlfreak（控制狂），事情從大到小每個細節我都管。而且我對很多東西都不懂，但如果跟電影有關的話我一下就懂了。

【解說】電影里的故事，該如何收尾？老虎的存在到底是真實的，還是少年派在海上漂流中為了對抗絕望、為了活下去而制造的幻覺？這是李安必須回答的問題。

【采訪3】柴靜：也許制片方會勸你說，你不要管它了，你就給一個通俗故事，一個冒險的故事，不就夠了嗎？

李安：對，可是那就是不夠好。我做電影，職業入行二十年，就是腦子喜歡編東西，很喜歡幻想，做夢。我很重視精神力量。

柴靜：在這個片子里面，你的態度是什么？

李安：就是一個男孩子的成長，從一個男孩變成男人。

柴靜：你想傳達的是什么？

李安：一種情懷吧，我這個人比較多愁善感。所以說我覺得成長的痛苦，也就是純真的喪失。

柴靜：好像你的大部分電影都在講純真的喪失？

李安：對，純真不光是喪失，你對純真的懷念本身是一種情懷，我覺得那種懷念不能夠喪失，我覺得純真應保存在內心深處，那里有你最珍惜的友情、跟人的關系，我覺得這些都要保留住，那是種精神狀態，那是種赤子之心，我希望人不管生存環境怎么樣，都一定要有純潔的心。我希望在那個方面我永遠不要長大。

【采訪4】

柴靜：你原來說過一句，說電影不是去拍已知的，在拍電影過程當中你會發覺自己的未知，這個電影讓你發現自己的什么呢？

李安節目播出后，一直忙別的事，心想大家能看到視頻就夠。但有觀眾寫信來說不得不一字一字敲下視頻，很抱歉。今天貼出。訪問錄制的時間是11月2日，電影還沒公映，無法知道劇情，只能根據原先看小說的經驗和對李安的些末了解來做這個訪問。訪問時長也很局促，這是很冒險的事，肯定不免粗淺。還好他對任何問題的思量均誠摯而有價值，使很多人寫信表達共鳴。節目播后我出國，到現在也還沒有看過電影，不好再多寫什么，訪問不長，未剪輯進去的內容也不多了，我摘選一些，用語錄體的方式附在文稿之后，供大家參考吧。再補幾句，這次提問中，有三處于我有個人的意義，第一處是我問：“你不怕失敗嗎？” 李安說：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個警醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰， “你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼？” “會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇” 我采訪前正是一個思想上不安的階段，聽這段時，他如此赤誠，于公于私我都感觸?？謶质侨俗顝姷母惺埽彩谷吮３志裆系木X，與之共存。所以才在節目結尾處才說了那段話。第二處是，記者這個職業，有時候莫名其妙的，跟一個人素不相識，一見之下，眾目睽睽，要問人心腹深處的事，有時有冒犯之感，但這個職業也就是這樣，就象李安拍電影時，他扮演老虎與PI對戲，兩人伏地游走，相互盯視，他說他不是在扮演虎，是從心里進入這只虎，忘記自己是誰。兩人都要有一種專注和相信，眼神一分，四周燈光，攝影，聲音全在眼里，幻覺就沒了。所以他說太精明的人有時候做不成事情，是因為他們不再把幻想當真。還有一處是問到他“你原來說過一句，說電影不是去拍已知的，在拍電影過程當中你會發覺自己的未知，這個電影讓你發現自己的什么呢？” 他說他發覺就像PI一樣，“我覺得我對信仰還是有一種向往，可是心里面還是有那頭老虎，還是搞不定。” “這個老虎對你來說是什么？” “這個不能講?！?“是你在《電影夢》里面寫到的不斷重復出現的那個元素嗎？”我沒直接問。他也沒直接答“你看我這個臉很平和很溫和一個人，那為什么我拍電影會這么冒險，我想跟老虎有關系?！?“那種咆哮的欲望嗎？” “說不出來，像野獸一樣，有一種野性。我常常會拍一些跟我完全沒有關系的，拍女人，拍同性戀，拍《綠巨人》，拍這個東西，我自己也說不上來，只有在拍電影這種精神狀態里面我會有一些體驗，我很想這個真的層面，這種情懷能夠傳達給觀眾，希望也能夠引發他們心里面的臥虎藏龍吧?！?問與不問，答與未答之間，忽然落到這句，我心里也一陣悸動。這個訪問從技術上講還有太多可以檢討的東西，不過它讓我回到了好久以前做這個職業之初的某一種心情，就如訪問將完時李安說的“沒有一個真心誠意的一個交流，生活是很空虛的，人生是荒謬的，而深層交流不能明講，只有靠藝術，靠電影，靠這些虛幻的東西，假設的東西，在里面交流，然后你感覺上沒有那么孤單，沒有那么無助” 當天日程安排幾乎以秒計，訪問時間一到，他被身邊人裹挾而去，但被卷到門口時，他還是回過身來一一向大家道謝，對我說“其實可以再談一談”，我說嗯，會的。領受他對世界的一番好意。 【演播室】大概在2007年，我看了一本書，叫《少年派的奇幻漂流》，這本書很有趣，它寫的是一個十六七歲的印度少年，和一頭三歲的孟加拉虎，在遇到海難之后，共同在太平洋上漂流的故事。我還記得看完這本書后跟朋友說，這就是書和電影的區別，像這樣的故事只能寫成書，不能拍成電影，但是五年之后，這部電影要在下周公映了，而拍攝這部電影的人，是華人中唯一獲得奧斯卡最佳導演獎的李安?！居跋瘛看y鏡頭【解說】船難，這是好萊塢電影常有的題材。【影像】少年幸存【解說】幸存，這也是西方大片慣常的情節。【影像】掀開帳篷，里面有老虎【解說】但是，一個17歲少年，和一只450磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫無邊際的太平洋上漂流227天，在互相威脅中共同求生。這不是科幻或者神話，這是一個從未被大銀幕表現過的紀實題材，也是奧斯卡金獎導演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。這部電影的同名小說，曾經被評價為“絕不可能拍成電影”。從頭到尾，人與虎之間幾乎連互動的對白都沒有，所有的海上巨浪和老虎都需要電腦動畫虛擬。曾經有多位導演試圖嘗試，先后知難而退，而李安之前的大部分影片，不管是講述父子關系的《推手》《喜宴》《飲食男女》，還是同性戀題材的《斷背山》，古裝武打題材的《臥虎藏龍》，或者諜戰題材的《色戒》，他一直被認為最擅長講述社會關系，人與他人的相處。但這部電影中，一場海難把所有的人類都與少年派隔絕了，只剩下讓人恐懼和敬畏的大自然、動物和自我。【采訪】李安柴靜：您為什么不去做您已經很熟悉，很有安全的事情，比如說你以前很多題材都是社會的關系，你在當中把握的很游刃有余，里面有你的人生經驗，為什么要去做一個只有一個男孩和一個老虎基本上連對白都沒有的電影？李安：沒有做過的才有意思，我打一個比較俏皮的比方。比如說在婚姻關系，你要很忠誠，拍電影不需要，越新鮮的越好，越沒有做過越刺激（越好）。柴靜：跟您的年齡和處境（有關嗎）？李安：有關有關。跟我的心態有很大關系。做電影，職業做了二十年，入行二十年，就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片再十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的那個斗志沒有了?！窘庹f】老虎的每一只爪子都象刀一樣鋒利，它意味著威脅和死亡，為了和老虎保持安全的距離，少年派用船槳、救生衣和救生圈造了一只迷你的小筏子，用繩子把自己系在救生艇上，一開始，他滿腦子想的都是如何把老虎置于死地，后來他意識到，自己的生路只有一條，就是保證這只孟加拉虎的食物和飲水，只要他不餓，自己就沒有危險。他只能用這種方式來馴養這只老虎，而李安這次也面臨自稱有生以來最冒險的電影之旅。小孩、動物，水，這三樣已經是電影界公認最難拍的題材，這還不夠，他還挑戰著嘗試3D拍攝。【采訪】李安柴靜：你不怕失敗嗎？李安：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個驚醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰，那我當然不希望。柴靜：以你現在在電影屆的這個地位和大家對你的敬重，你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼。李安：會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇，一直在不知道的狀態，一種很新鮮很興奮的狀態，給你最好的一個發揮，這是你作為一個有天分的人欠觀眾的一個人情?！窘庹f】李安曾經在自傳中寫道：恐懼鞭策我不斷的求改進。因為沒有比“恐懼”更強烈的感受了。海洋中的少年在恐懼中學習如何制造釣竿，尋找淡水，在暴風雨的夜晚與鯊魚纏斗，而李安在恐懼中也開始他這一趟未知的漂流。他說，我喜歡做我不知道該怎么做的事?！静稍L】李安柴靜：以往你曾經說過，你說你摸著你的腸胃說，除非我這里有感覺，否則我不會去拍一部電影，拍這部的時候你有嗎？李安：有，當然有。柴靜：什么樣的感覺？李安：很奇怪，有一種，對信仰有一種好奇還有一種渴望，有一種想要去受苦受難的感覺，想要找點罪受吧，希望精神能夠提升。 PART 2 純真【解說】在大海中，少年派根據從小在動物園長大所積累的經驗，開始了馴虎的過程，他甚至通過把玩老虎的糞便來打擊老虎的士氣，慢慢的，老虎終于明白了在救生艇中，派是老大，而自己是老二。這個少年在很多讀者想象中是很勇敢的面目，但李安說，他花了6個月的時間，在印度面試了3000多個少年，他尋找的是一張有點傻里傻氣的臉?！静稍L】李安柴靜：你曾經說過這個男孩剛來試鏡的時候戴個眼鏡，很驢的樣子。李安：人是緣分，真是緣分。柴靜：你在傳記里提到自己的時候也很多次用傻里傻氣這樣的詞語。李安：事情做成的話，大家覺得你很有先見，很有想象力，做不成的話真的就是傻里傻氣，那我們把幻想當真，是有一些天真，有一些單純，感覺上是傻里傻氣的，那你看做電影后來做出來都有一股傻勁，太精明的話可能就沒那么有意思了。柴靜：我看到你在選擇派這個少年的時候，你說過一個標準，你說我想找一張純真的臉，為什么是純真的臉，而不是堅強的或是聰明的？貌似這兩個詞更能幫人度過難關。李安：所謂的天才不是說能演能逗趣，而是一種他愿意投入在一個，把自己相信一個狀況，能夠非常專注。柴靜：相信這個詞這么重要嗎？李安：當然，電影就是相信，他不相信你看怎么會相信，他就是屬于這一種，一試就試出來?！窘庹f】電影中一切皆為幻覺，太平洋并不存在，只是臺灣舊機場里搭出來的大水槽，所有這一切，壯觀的飛魚群在空中畫出的虹弧、閃閃發亮的海洋，躍出海面的座頭鯨，包括孟加拉虎都不存在，它從上百萬根毛發到運動的肌肉都是后期技術所為，這意味著扮演派的少年必須幻想出這一切。十六歲的印度孩子蘇拉是一個學生，從來沒有演過戲，試戲的時候，李安針對一份兩頁長的獨白，給孩子們很簡單的指示，而蘇拉的專注力完全沒有中斷，念白念到最后，他哭了，蘇拉身上渾然不覺的真摯打動了李安，那一刻起，李安說就是“這孩子了，我賭他”。【采訪】李安柴靜：但是在他演這個戲的時候，老虎也是3D做出來的，他等于要面對一個前面一無所有的一個世界，你讓他怎么去相信？李安：所以我覺得純真很重要，所以他的故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，然后你把他透過這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的實驗，它的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力，所以我也不曉得，我想我自己本身的專注會影響了他。柴靜：這個專注是指什么？李安：對電影的熱誠，我也不曉得，反正一個東西我好像被占據，整個身體被占據一下，所以我在那個狀況，其它不止它，其他的人自然而然就會進入那種狀況。【解說】在片場，為了調動派的情緒，李安曾經親自扮演過那只老虎，來跟這個少年搭戲，兩個人沉默對視，在船舷上伏地游走，在這個大水池搭起來的太平洋里，一個完全靠想象力構建的世界，只依據兩個人共同的相信。蘇拉是一個從不會游泳也沒見過大海的男孩，他必須學習承受一切，在身上綁重物，在下水憋氣5分鐘來學習水中的生存。三個月里，他每天生活在水槽的巨浪里，每一次重拍只能依靠自己重置一切道具，這讓居務都掉了眼淚，拍攝結束，蘇拉瘦了14公斤?！静稍L】李安柴靜：這個演員本身還是一個沒有成年的孩子，為什么你后來說在拍的過程當中反而是他率領著往前走？李安：就是那種純真的力量。柴靜：純真會有這個力量。李安：他不愿意讓我們失望，所以一般十幾歲小孩你不能那么靠著他，他會調皮，他會脆弱，他不習慣，他們還在受人照顧的年代，他不習慣抗那么重的責任，所以他能夠每天出來抗那個責任，他本身精神可貴，他對我們這些人是會有感染的。我們都拍很多電影，有些甚至都拍疲了，你看到他你會就不會疲，然后你要跟著他，其實你心里面的派都會出來，每個人心里面都有派的，那你就都寄托在他身上，這是一種共生的狀態，所以他的狀態就影響到你拍片的狀態，所以其實大家都在做他，教他，可是相反的，相輔相成，他變成一種精神的領袖。柴靜：不是你嗎？李安：是我，我跟他后來等于感覺好像是一體的，我是給指令，可是他是被看的人，就是他每天進場，他的精神狀況怎么樣，對大家是有影響的，拍片我覺得最可貴的是一種赤子之心?！窘庹f】少年派慢慢學會馴服猛虎，但是不知李安：很難講，真的很難講，我發覺就像派一樣，我覺得我對信仰還是有一種向往，可是心里面還是有那頭老虎，還是搞不定。

柴靜：這個老虎對你來說是什么？

憎惡喜好，什么都一樣，吃東西他吃第一口餅干的時候味道簡直是到神水里面，過了一個禮拜慢慢就跟以后老百姓，大家一樣，沒有什么兩樣，他屬于一種肉體極端的就是被剝削以后，一種很極端的狀態，這個東西很有啟發性，然后我自己去了印度一趟，去接受他們宗教文化，很有意思，慢慢接受，一邊旅游，一邊思想，我就想到兩個東西。一個就是說我想到怎么樣去檢驗想象力的一個結構。主持人：怎么講？就是有第一人稱，你有感受，還有一個第三人稱在講這個故事，同一個人，我用現代的派，成年的講他的感覺，所以他有理性跟感性我覺得都可以兼顧，我有一個框架出來，我覺得有點希望了，然后我想到3D，因為我想既然是無解的一個東西，那可能你再加一度空間，可能就有解，可能看到那個圓周率不是一個無理數嘛，那無理數怎么樣找到解答，看到那個圓就想出一定要另外一度空間，我就想到3D，我就想可能做3D，增加一種可能性，觀眾的感受，看水看東西，可能它處在一種不同的空間，那只是空想，《阿凡達》出來九個月以前的事情，我也不曉得，只是自己這么幻想，然后慢慢我就去找答案學習。 我這么大年紀，我不是空想，我一步一步的學習，然后到某一個程度就可以提出一個創見，這是我想做的，我還做了一個很重要的工作，我把飄洋過海這個七十分鐘中途航行這個階段，把它全部視覺化，我做了一套卡通，花了一年，然后到每一個鏡頭都把它做出來流動有音樂有表演，其實我這個片子還沒有拍以前我就演練過一遍了，然后它就有說服性，我要多大，我怎么做，怎么做的具體的方法怎么跟專家討論，然后可以找可行的方案，一步一步的然后慢慢做這個時候，男主角找到了，小孩，十六歲。 故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，十六歲是男孩子，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，透過他這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的試煉，他的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，我講什么他就相信什么，你如果老成一點的，或者演戲多一點的時候，你跟他講話他就這么看著你，你想這種眼神就不行，眼神是直就可以，所以他愿意相信甚至像宗教一樣相信那最好，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力 我不是一個對人咆哮，就是對人吼吼叫叫，或者怎么樣，或者想個方法讓人家怎么樣，我不是這樣子的人。所以我自己本身的專注會影響到我周圍的人。我對一般演員說戲拍戲的時候，不止是演教，也有一種身教的作用在里面，我自己不自覺的。其實我跟他講的話，如果別人去講一下可能沒用，可能我就這么過去這樣講，我不曉得什么東西，會影響他們，他們也是有求好的心，不是說被動受教，他們也在追求，只是說我們一起在一個氣氛里面去追求一個我們想象的東西。 “你是說這個影響不是來自于導演這個地位的權威？” “有的時候不是你講的東西，而是你相信什么東西，所以我跟相信你要專著你要投入，要相信那個幻覺，它本身有種精神力量，有一種氣質，印度人講，就是一種因果關系，一種因緣，一種氣息，一種振動，一種頻率，說不出來的?！?“對對對，我想父親對我的影響很大，他是比較傳統的，他做搞戲這一行總是沒面子，后來我拿到奧斯卡他還開玩笑說拿到了滿意了吧，當然我受到很多社會的尊重，帶來很多榮譽，光耀門楣了，這個他也很有面子，所以基本上做電影沒面子的事情，他也釋懷了，我想他不讓我當初拍電影，總是在我們社會尤其舊社會里面對做這一行的人印象不好，總覺得比較戲有子，行為不太規矩，不是那么正經，這是他們老人家的觀念，可是我后來我想我慢慢得到他的尊重，我看起來除了拍戲，我回家我還是過很正常的生活，我想我這方面他也就接受了，我想這個比我的在電影上的成績，是更能讓他接受的一點，也不容易，那么干了三四十年?！?我常常覺得導演是二級演員，三級演員，最好得到是被人家拍的，差一點沒到那么好的話，就想象該怎么做。導演跟演員相當不同的，因為演員是被看，所以比較本能性的，導演你需要有一種觀察力跟分析力，當然也要有創作的本能在那邊，不過我們的觀察比較重要，所以我觀察的東西，我自己本身不管是二流還是三流演員我提醒他，他做的好不好，問題在哪里，我會感同身受，他哪里有矛盾，他這邊緊我這邊就跟著緊，我可以感同身受，這點對于演員還挺有效的，我可以學給他們看，可以講給他們聽?！?不是我刻意要堅強，你說要做一個事情，你說言必行，行必果，對不對，總要一個結果，我說過要做，拿了錢帶這么多人，我講一些活靈活現講一些事情，沒有實驗出來沒有辦法交代，這個東西會驅策我，一直努力下去，而且你自己的幻想沒有兌現到熒幕上的時候很不滿足，你人生不行的，你做實驗往下做，這是很自然，我想很多拍片的人都是這樣，是片子在拍你，不是你在拍片子，我們都是好像奴隸一樣，是片子的奴隸不是片子主人是這樣拍多以后覺得片子在拍你，不是你在拍片子?！?就像那個書一樣，它本身不是一個孤僻的東西，它本身是個對人有期望，有指望有精神力量，而且你拍這樣一個東西，你花這么多錢，你希望對社會大眾有感染，不是指著精英人物在那里做思想訓練，不是那么回事，有的故事是這個樣子，讓你做烈士，好像不是那么回事，所以我自己也琢磨到底什么樣，因為我自己也不是拍主流，基本上有些片子拍拍變成主流?！?就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片在十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的斗志沒有，或者沒有新鮮的活，或者想象，或者拍累的有一種病態的心理，我就不會想把病態傳染給別人，我覺得我的身心要健康，想象力要豐富，人還有活力，明天我不曉得，我會過什么樣的生活，我完全沒有準備，我沒有嗜好沒有生活，沒有其它任何能力，錢我不會擔心，我這輩子可以只要沒有人把我銀行卡搶掉，基本上我不必擔心生活，可是我不能為了這個事情去拍片。 我們這一代拍電影的人，處在歷史上面很有利的地位，中西交結，文化的交結，我們正好有機會發揮，這是很難能可貴的機會，我們要把握，我們要創作，我們要激發下一代的創作力，然后對世界我們要展現我們生活的那種精神狀態，我們的文化狀態，讓世界人能夠更了解也能夠對他們有種啟發，我覺得我們正好可以做，很多人有天分不見得能做，有機遇，有時機來做，我們這一代是很幸運的，這代人中國導演是很幸運的，要把握機會，不能夠妄自菲薄，要好好的把握機會做最好的發揮。 視頻節目： 李安：這個不能講。

憎惡喜好，什么都一樣，吃東西他吃第一口餅干的時候味道簡直是到神水里面，過了一個禮拜慢慢就跟以后老百姓，大家一樣，沒有什么兩樣，他屬于一種肉體極端的就是被剝削以后，一種很極端的狀態，這個東西很有啟發性，然后我自己去了印度一趟，去接受他們宗教文化，很有意思，慢慢接受，一邊旅游，一邊思想，我就想到兩個東西。一個就是說我想到怎么樣去檢驗想象力的一個結構。主持人：怎么講？就是有第一人稱，你有感受，還有一個第三人稱在講這個故事，同一個人，我用現代的派，成年的講他的感覺，所以他有理性跟感性我覺得都可以兼顧，我有一個框架出來，我覺得有點希望了，然后我想到3D，因為我想既然是無解的一個東西，那可能你再加一度空間，可能就有解，可能看到那個圓周率不是一個無理數嘛，那無理數怎么樣找到解答，看到那個圓就想出一定要另外一度空間，我就想到3D，我就想可能做3D，增加一種可能性，觀眾的感受，看水看東西，可能它處在一種不同的空間，那只是空想，《阿凡達》出來九個月以前的事情，我也不曉得，只是自己這么幻想，然后慢慢我就去找答案學習。 我這么大年紀，我不是空想，我一步一步的學習，然后到某一個程度就可以提出一個創見，這是我想做的，我還做了一個很重要的工作，我把飄洋過海這個七十分鐘中途航行這個階段，把它全部視覺化，我做了一套卡通，花了一年，然后到每一個鏡頭都把它做出來流動有音樂有表演，其實我這個片子還沒有拍以前我就演練過一遍了，然后它就有說服性，我要多大，我怎么做，怎么做的具體的方法怎么跟專家討論，然后可以找可行的方案，一步一步的然后慢慢做這個時候，男主角找到了，小孩，十六歲。 故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，十六歲是男孩子，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，透過他這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的試煉，他的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，我講什么他就相信什么，你如果老成一點的，或者演戲多一點的時候，你跟他講話他就這么看著你，你想這種眼神就不行，眼神是直就可以，所以他愿意相信甚至像宗教一樣相信那最好，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力 我不是一個對人咆哮，就是對人吼吼叫叫，或者怎么樣，或者想個方法讓人家怎么樣，我不是這樣子的人。所以我自己本身的專注會影響到我周圍的人。我對一般演員說戲拍戲的時候，不止是演教，也有一種身教的作用在里面，我自己不自覺的。其實我跟他講的話，如果別人去講一下可能沒用，可能我就這么過去這樣講，我不曉得什么東西，會影響他們，他們也是有求好的心，不是說被動受教，他們也在追求，只是說我們一起在一個氣氛里面去追求一個我們想象的東西。 “你是說這個影響不是來自于導演這個地位的權威？” “有的時候不是你講的東西，而是你相信什么東西，所以我跟相信你要專著你要投入，要相信那個幻覺，它本身有種精神力量，有一種氣質，印度人講，就是一種因果關系，一種因緣，一種氣息，一種振動，一種頻率，說不出來的?！?“對對對，我想父親對我的影響很大，他是比較傳統的，他做搞戲這一行總是沒面子，后來我拿到奧斯卡他還開玩笑說拿到了滿意了吧，當然我受到很多社會的尊重，帶來很多榮譽，光耀門楣了，這個他也很有面子，所以基本上做電影沒面子的事情，他也釋懷了，我想他不讓我當初拍電影，總是在我們社會尤其舊社會里面對做這一行的人印象不好，總覺得比較戲有子，行為不太規矩，不是那么正經，這是他們老人家的觀念，可是我后來我想我慢慢得到他的尊重，我看起來除了拍戲，我回家我還是過很正常的生活，我想我這方面他也就接受了，我想這個比我的在電影上的成績，是更能讓他接受的一點，也不容易，那么干了三四十年。” 我常常覺得導演是二級演員，三級演員，最好得到是被人家拍的，差一點沒到那么好的話，就想象該怎么做。導演跟演員相當不同的，因為演員是被看，所以比較本能性的，導演你需要有一種觀察力跟分析力，當然也要有創作的本能在那邊，不過我們的觀察比較重要，所以我觀察的東西，我自己本身不管是二流還是三流演員我提醒他，他做的好不好，問題在哪里，我會感同身受，他哪里有矛盾，他這邊緊我這邊就跟著緊，我可以感同身受，這點對于演員還挺有效的，我可以學給他們看，可以講給他們聽?！?不是我刻意要堅強，你說要做一個事情，你說言必行，行必果，對不對，總要一個結果，我說過要做，拿了錢帶這么多人，我講一些活靈活現講一些事情，沒有實驗出來沒有辦法交代，這個東西會驅策我，一直努力下去，而且你自己的幻想沒有兌現到熒幕上的時候很不滿足，你人生不行的，你做實驗往下做，這是很自然，我想很多拍片的人都是這樣，是片子在拍你，不是你在拍片子，我們都是好像奴隸一樣，是片子的奴隸不是片子主人是這樣拍多以后覺得片子在拍你，不是你在拍片子。” 就像那個書一樣，它本身不是一個孤僻的東西，它本身是個對人有期望，有指望有精神力量，而且你拍這樣一個東西，你花這么多錢，你希望對社會大眾有感染，不是指著精英人物在那里做思想訓練，不是那么回事，有的故事是這個樣子，讓你做烈士，好像不是那么回事，所以我自己也琢磨到底什么樣，因為我自己也不是拍主流，基本上有些片子拍拍變成主流。” 就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片在十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的斗志沒有，或者沒有新鮮的活，或者想象，或者拍累的有一種病態的心理，我就不會想把病態傳染給別人，我覺得我的身心要健康，想象力要豐富，人還有活力，明天我不曉得，我會過什么樣的生活，我完全沒有準備，我沒有嗜好沒有生活，沒有其它任何能力，錢我不會擔心，我這輩子可以只要沒有人把我銀行卡搶掉，基本上我不必擔心生活，可是我不能為了這個事情去拍片。 我們這一代拍電影的人，處在歷史上面很有利的地位，中西交結，文化的交結，我們正好有機會發揮，這是很難能可貴的機會，我們要把握，我們要創作，我們要激發下一代的創作力，然后對世界我們要展現我們生活的那種精神狀態，我們的文化狀態，讓世界人能夠更了解也能夠對他們有種啟發，我覺得我們正好可以做，很多人有天分不見得能做，有機遇，有時機來做，我們這一代是很幸運的，這代人中國導演是很幸運的，要把握機會，不能夠妄自菲薄，要好好的把握機會做最好的發揮。 視頻節目： 柴靜：那種咆哮的欲望嗎？

李安節目播出后，一直忙別的事，心想大家能看到視頻就夠。但有觀眾寫信來說不得不一字一字敲下視頻，很抱歉。今天貼出。訪問錄制的時間是11月2日，電影還沒公映，無法知道劇情，只能根據原先看小說的經驗和對李安的些末了解來做這個訪問。訪問時長也很局促，這是很冒險的事，肯定不免粗淺。還好他對任何問題的思量均誠摯而有價值，使很多人寫信表達共鳴。節目播后我出國，到現在也還沒有看過電影，不好再多寫什么，訪問不長，未剪輯進去的內容也不多了，我摘選一些，用語錄體的方式附在文稿之后，供大家參考吧。再補幾句，這次提問中，有三處于我有個人的意義，第一處是我問：“你不怕失敗嗎？” 李安說：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個警醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰， “你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼？” “會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇” 我采訪前正是一個思想上不安的階段，聽這段時，他如此赤誠，于公于私我都感觸。恐懼是人最強的感受，但也使人保持精神上的警覺，與之共存。所以才在節目結尾處才說了那段話。第二處是，記者這個職業，有時候莫名其妙的，跟一個人素不相識，一見之下，眾目睽睽，要問人心腹深處的事，有時有冒犯之感，但這個職業也就是這樣，就象李安拍電影時，他扮演老虎與PI對戲，兩人伏地游走，相互盯視，他說他不是在扮演虎，是從心里進入這只虎，忘記自己是誰。兩人都要有一種專注和相信，眼神一分，四周燈光，攝影，聲音全在眼里，幻覺就沒了。所以他說太精明的人有時候做不成事情，是因為他們不再把幻想當真。還有一處是問到他“你原來說過一句，說電影不是去拍已知的，在拍電影過程當中你會發覺自己的未知，這個電影讓你發現自己的什么呢？” 他說他發覺就像PI一樣，“我覺得我對信仰還是有一種向往，可是心里面還是有那頭老虎，還是搞不定。” “這個老虎對你來說是什么？” “這個不能講。” “是你在《電影夢》里面寫到的不斷重復出現的那個元素嗎？”我沒直接問。他也沒直接答“你看我這個臉很平和很溫和一個人，那為什么我拍電影會這么冒險，我想跟老虎有關系。” “那種咆哮的欲望嗎？” “說不出來，像野獸一樣，有一種野性。我常常會拍一些跟我完全沒有關系的，拍女人，拍同性戀，拍《綠巨人》，拍這個東西，我自己也說不上來，只有在拍電影這種精神狀態里面我會有一些體驗，我很想這個真的層面，這種情懷能夠傳達給觀眾，希望也能夠引發他們心里面的臥虎藏龍吧?！?問與不問，答與未答之間，忽然落到這句，我心里也一陣悸動。這個訪問從技術上講還有太多可以檢討的東西，不過它讓我回到了好久以前做這個職業之初的某一種心情，就如訪問將完時李安說的“沒有一個真心誠意的一個交流，生活是很空虛的，人生是荒謬的，而深層交流不能明講，只有靠藝術，靠電影，靠這些虛幻的東西，假設的東西，在里面交流，然后你感覺上沒有那么孤單，沒有那么無助” 當天日程安排幾乎以秒計，訪問時間一到，他被身邊人裹挾而去，但被卷到門口時，他還是回過身來一一向大家道謝，對我說“其實可以再談一談”，我說嗯，會的。領受他對世界的一番好意。 【演播室】大概在2007年，我看了一本書，叫《少年派的奇幻漂流》，這本書很有趣，它寫的是一個十六七歲的印度少年，和一頭三歲的孟加拉虎，在遇到海難之后，共同在太平洋上漂流的故事。我還記得看完這本書后跟朋友說，這就是書和電影的區別，像這樣的故事只能寫成書，不能拍成電影，但是五年之后，這部電影要在下周公映了，而拍攝這部電影的人，是華人中唯一獲得奧斯卡最佳導演獎的李安?！居跋瘛看y鏡頭【解說】船難，這是好萊塢電影常有的題材?！居跋瘛可倌晷掖妗窘庹f】幸存，這也是西方大片慣常的情節?！居跋瘛肯崎_帳篷，里面有老虎【解說】但是，一個17歲少年，和一只450磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫無邊際的太平洋上漂流227天，在互相威脅中共同求生。這不是科幻或者神話，這是一個從未被大銀幕表現過的紀實題材，也是奧斯卡金獎導演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。這部電影的同名小說，曾經被評價為“絕不可能拍成電影”。從頭到尾，人與虎之間幾乎連互動的對白都沒有，所有的海上巨浪和老虎都需要電腦動畫虛擬。曾經有多位導演試圖嘗試，先后知難而退，而李安之前的大部分影片，不管是講述父子關系的《推手》《喜宴》《飲食男女》，還是同性戀題材的《斷背山》，古裝武打題材的《臥虎藏龍》，或者諜戰題材的《色戒》，他一直被認為最擅長講述社會關系，人與他人的相處。但這部電影中，一場海難把所有的人類都與少年派隔絕了，只剩下讓人恐懼和敬畏的大自然、動物和自我?！静稍L】李安柴靜：您為什么不去做您已經很熟悉，很有安全的事情，比如說你以前很多題材都是社會的關系，你在當中把握的很游刃有余，里面有你的人生經驗，為什么要去做一個只有一個男孩和一個老虎基本上連對白都沒有的電影？李安：沒有做過的才有意思，我打一個比較俏皮的比方。比如說在婚姻關系，你要很忠誠，拍電影不需要，越新鮮的越好，越沒有做過越刺激（越好）。柴靜：跟您的年齡和處境（有關嗎）？李安：有關有關。跟我的心態有很大關系。做電影，職業做了二十年，入行二十年，就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片再十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的那個斗志沒有了。【解說】老虎的每一只爪子都象刀一樣鋒利，它意味著威脅和死亡，為了和老虎保持安全的距離，少年派用船槳、救生衣和救生圈造了一只迷你的小筏子，用繩子把自己系在救生艇上，一開始，他滿腦子想的都是如何把老虎置于死地，后來他意識到，自己的生路只有一條，就是保證這只孟加拉虎的食物和飲水，只要他不餓，自己就沒有危險。他只能用這種方式來馴養這只老虎，而李安這次也面臨自稱有生以來最冒險的電影之旅。小孩、動物，水，這三樣已經是電影界公認最難拍的題材，這還不夠，他還挑戰著嘗試3D拍攝?！静稍L】李安柴靜：你不怕失敗嗎？李安：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個驚醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰，那我當然不希望。柴靜：以你現在在電影屆的這個地位和大家對你的敬重，你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼。李安：會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇，一直在不知道的狀態，一種很新鮮很興奮的狀態，給你最好的一個發揮，這是你作為一個有天分的人欠觀眾的一個人情?！窘庹f】李安曾經在自傳中寫道：恐懼鞭策我不斷的求改進。因為沒有比“恐懼”更強烈的感受了。海洋中的少年在恐懼中學習如何制造釣竿，尋找淡水，在暴風雨的夜晚與鯊魚纏斗，而李安在恐懼中也開始他這一趟未知的漂流。他說，我喜歡做我不知道該怎么做的事?！静稍L】李安柴靜：以往你曾經說過，你說你摸著你的腸胃說，除非我這里有感覺，否則我不會去拍一部電影，拍這部的時候你有嗎？李安：有，當然有。柴靜：什么樣的感覺？李安：很奇怪，有一種，對信仰有一種好奇還有一種渴望，有一種想要去受苦受難的感覺，想要找點罪受吧，希望精神能夠提升。 PART 2 純真【解說】在大海中，少年派根據從小在動物園長大所積累的經驗，開始了馴虎的過程，他甚至通過把玩老虎的糞便來打擊老虎的士氣，慢慢的，老虎終于明白了在救生艇中，派是老大，而自己是老二。這個少年在很多讀者想象中是很勇敢的面目，但李安說，他花了6個月的時間，在印度面試了3000多個少年，他尋找的是一張有點傻里傻氣的臉?！静稍L】李安柴靜：你曾經說過這個男孩剛來試鏡的時候戴個眼鏡，很驢的樣子。李安：人是緣分，真是緣分。柴靜：你在傳記里提到自己的時候也很多次用傻里傻氣這樣的詞語。李安：事情做成的話，大家覺得你很有先見，很有想象力，做不成的話真的就是傻里傻氣，那我們把幻想當真，是有一些天真，有一些單純，感覺上是傻里傻氣的，那你看做電影后來做出來都有一股傻勁，太精明的話可能就沒那么有意思了。柴靜：我看到你在選擇派這個少年的時候，你說過一個標準，你說我想找一張純真的臉，為什么是純真的臉，而不是堅強的或是聰明的？貌似這兩個詞更能幫人度過難關。李安：所謂的天才不是說能演能逗趣，而是一種他愿意投入在一個，把自己相信一個狀況，能夠非常專注。柴靜：相信這個詞這么重要嗎？李安：當然，電影就是相信，他不相信你看怎么會相信，他就是屬于這一種，一試就試出來?！窘庹f】電影中一切皆為幻覺，太平洋并不存在，只是臺灣舊機場里搭出來的大水槽，所有這一切，壯觀的飛魚群在空中畫出的虹弧、閃閃發亮的海洋，躍出海面的座頭鯨，包括孟加拉虎都不存在，它從上百萬根毛發到運動的肌肉都是后期技術所為，這意味著扮演派的少年必須幻想出這一切。十六歲的印度孩子蘇拉是一個學生，從來沒有演過戲，試戲的時候，李安針對一份兩頁長的獨白，給孩子們很簡單的指示，而蘇拉的專注力完全沒有中斷，念白念到最后，他哭了，蘇拉身上渾然不覺的真摯打動了李安，那一刻起，李安說就是“這孩子了，我賭他”?！静稍L】李安柴靜：但是在他演這個戲的時候，老虎也是3D做出來的，他等于要面對一個前面一無所有的一個世界，你讓他怎么去相信？李安：所以我覺得純真很重要，所以他的故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，然后你把他透過這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的實驗，它的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力，所以我也不曉得，我想我自己本身的專注會影響了他。柴靜：這個專注是指什么？李安：對電影的熱誠，我也不曉得，反正一個東西我好像被占據，整個身體被占據一下，所以我在那個狀況，其它不止它，其他的人自然而然就會進入那種狀況。【解說】在片場，為了調動派的情緒，李安曾經親自扮演過那只老虎，來跟這個少年搭戲，兩個人沉默對視，在船舷上伏地游走，在這個大水池搭起來的太平洋里，一個完全靠想象力構建的世界，只依據兩個人共同的相信。蘇拉是一個從不會游泳也沒見過大海的男孩，他必須學習承受一切，在身上綁重物，在下水憋氣5分鐘來學習水中的生存。三個月里，他每天生活在水槽的巨浪里，每一次重拍只能依靠自己重置一切道具，這讓居務都掉了眼淚，拍攝結束，蘇拉瘦了14公斤。【采訪】李安柴靜：這個演員本身還是一個沒有成年的孩子，為什么你后來說在拍的過程當中反而是他率領著往前走？李安：就是那種純真的力量。柴靜：純真會有這個力量。李安：他不愿意讓我們失望，所以一般十幾歲小孩你不能那么靠著他，他會調皮，他會脆弱，他不習慣，他們還在受人照顧的年代，他不習慣抗那么重的責任，所以他能夠每天出來抗那個責任，他本身精神可貴，他對我們這些人是會有感染的。我們都拍很多電影，有些甚至都拍疲了，你看到他你會就不會疲，然后你要跟著他，其實你心里面的派都會出來，每個人心里面都有派的，那你就都寄托在他身上，這是一種共生的狀態，所以他的狀態就影響到你拍片的狀態，所以其實大家都在做他，教他，可是相反的，相輔相成，他變成一種精神的領袖。柴靜：不是你嗎？李安：是我，我跟他后來等于感覺好像是一體的，我是給指令，可是他是被看的人，就是他每天進場，他的精神狀況怎么樣，對大家是有影響的，拍片我覺得最可貴的是一種赤子之心。【解說】少年派慢慢學會馴服猛虎，但是不知李安：說不出來，像野獸一樣，有一種野性。我常常會拍一些跟我完全沒有關系的，拍女人，拍《綠巨人》，拍這個東西，我自己也說不上來，只有在拍電影這種精神狀態里面我會有一些體驗，我很想這個真的層面，這種情懷能夠傳達給觀眾，希望也能夠引發他們心里面的臥虎藏龍吧。

柴靜：表面看上去大家都覺得你是一個好好先生，你甚至不愿意說得罪人的話。但是你的電影當中，充滿了不安，掙扎，甚至是憤怒，或者是……那你覺不覺得你會有點矛盾？

李安：我想每個人都有，只是說我比較有天分，我具體化，我能夠拍成電影，而他不見得有能力表達出來。

（選自《柴靜的博客》，有刪節）

1.根據訪談內容，李安自己所說的“無用”指哪些方面？（2分）

2.李安把“絕不可能拍成電影”的《少年派的奇幻漂流》拍成3D電影，獲奧斯卡金獎。他取得成功的主要因素有哪些？請根據訪談內容簡要概括。（4分）

3.你如何理解李安在【采訪3】中說“成長的痛苦，也就是純真的喪失”這句話。（3分）

4.這篇訪談為什么以“心中的臥虎”為標題，請簡要分析。（4分）

2013年 9月29日，“中國(上海)自由貿易試驗區”在上海正式掛牌成立。自由貿易區有貨物進出自由、投資自由、金融自由和成員經濟體之間無共同對外關稅等四個特點。設立自貿區可以促進地區進出口貿易和增加外匯，提高該地區在國際貿易中的地位，并增加就業促進地區整體經濟發展。并閱讀以上材料，結合所學知識，請你回答

（1）中國的這一舉措體現了國家在堅持什么國策？（2分）

（2）應該怎樣堅持這一國策？（4分）

【答案】

（1）對外開放的基本國策

（2）①我國對外開放是對世界上所有的國家開放，包括經濟、政治、文化等各方面的全方位開放。在對外開放中與世界各國取長補短，在競爭與合作中加快自己的發展步伐。

②中國不能依靠別人來搞建設，必須始終把獨立自主、自力更生作為自己發展的根本基點。任何時候都要堅持我們自己選擇的社會主義制度和發展道路。

③我們要堅定不移地堅持對外開放的基本國策，既要積極敞開國門又要維護自身安全，既要借鑒、吸收一切先進的東西又要抵制一切腐朽的東西。

④堅持“引進來”和“走出去”相結合，全面提高對外開放水平。

【解析】

試題分析：

（1）中國(上海)自由貿易試驗區”在上海正式掛牌成立，設立自貿區可以促進地區進出口貿易和增加外匯，提高該地區在國際貿易中的地位，并增加就業促進地區整體經濟發展，所以這體現了對外開放的基本國策，據此回答即可。

（2）堅持對外開放的基本國策，需要對世界上所有的國家開放，包括經濟、政治、文化等各方面的全方位開放。在對外開放中與世界各國取長補短，在競爭與合作中加快自己的發展步伐。中國不能依靠別人來搞建設，必須始終把獨立自主、自力更生作為自己發展的根本基點。任何時候都要堅持我們自己選擇的社會主義制度和發展道路。我們要堅定不移地堅持對外開放的基本國策，既要積極敞開國門又要維護自身安全，既要借鑒、吸收一切先進的東西又要抵制一切腐朽的東西。等等，據此回答即可。

考點：本題主要考查對外開放的基本國策。

【題型】探究題
【適用】一般
【標題】2015屆四川資陽永清責任區九年級上學期第二次月考思品試卷（帶解析）
【關鍵字標簽】
【結束】
 

中宣部、教育部決定，從2004年開始，每年9月為“中小學弘揚和培育民族精神月”2014年，全國各地中小學校繼續開展弘揚和培育民族精神月系列活動。黨的十八大以來，中央高度重視培育和踐行社會主義核心價值觀教育。2014年5月4日下午，“黔東南州道德講堂總堂”暨“黔東南州青少年大講堂”開講活動正在凱里舉行。

（1）什么是我國偉大的民族精神？（2分）

（2）為什么要弘揚和培育民族精神？（4分）

2013年 9月29日，“中國(上海)自由貿易試驗區”在上海正式掛牌成立。自由貿易區有貨物進出自由、投資自由、金融自由和成員經濟體之間無共同對外關稅等四個特點。設立自貿區可以促進地區進出口貿易和增加外匯，提高該地區在國際貿易中的地位，并增加就業促進地區整體經濟發展。并閱讀以上材料，結合所學知識，請你回答

（1）中國的這一舉措體現了國家在堅持什么國策？（2分）

（2）應該怎樣堅持這一國策？（4分）

【答案】（1）對外開放的基本國策。

（2）①我國對外開放是對世界上所有的國家開放，包括經濟、政治、文化等各方面的全方位開放。在對外開放中與世界各國取長補短，在競爭與合作中加快自己的發展步伐。

②中國不能依靠別人來搞建設，必須始終把獨立自主、自力更生作為自己發展的根本基點。任何時候都要堅持我們自己選擇的社會主義制度和發展道路。

③我們要堅定不移地堅持對外開放的基本國策，既要積極敞開國門又要維護自身安全，既要借鑒、吸收一切先進的東西又要抵制一切腐朽的東西。

④堅持“引進來”和“走出去”相結合，全面提高對外開放水平。

【解析】

試題分析：（1）材料中設立自貿區可以促進地區進出口貿易和增加外匯，提高該地區在國際貿易中的地位，是中國加強與世界其他國家的交流，說明我國堅持對外開放的基本國策。

（2）根據教材知識，回答落實對外開放戰略的做法。我國對外開放堅持“引進來”和“走出去”相結合，全面提高對外開放水平。對外開放是對世界上所有的國家開放，包括經濟、政治、文化等各方面的全方位開放。在對外開放中與世界各國取長補短，在競爭與合作中加快自己的發展步伐。中國不能依靠別人來搞建設，必須始終把獨立自主、自力更生作為自己發展的根本基點。任何時候都要堅持我們自己選擇的社會主義制度和發展道路。我們要堅定不移地堅持對外開放的基本國策，既要積極敞開國門又要維護自身安全，既要借鑒、吸收一切先進的東西又要抵制一切腐朽的東西。

考點：本題主要考查對外開放的基本國策和做法。

【題型】簡答題
【適用】一般
【標題】2015屆四川資陽市安岳縣永清九年級上學期第二次月考政治試卷（帶解析）
【關鍵字標簽】
【結束】
 

中宣部、教育部決定，從2004年開始，每年9月為“中小學弘揚和培育民族精神月”2014年，全國各地中小學校繼續開展弘揚和培育民族精神月系列活動。黨的十八大以來，中央高度重視培育和踐行社會主義核心價值觀教育。2014年5月4日下午，“黔東南州道德講堂總堂”暨“黔東南州青少年大講堂”開講活動正在凱里舉行。

（1）什么是我國偉大的民族精神？（2分）

（2）為什么要弘揚和培育民族精神？（4分）

2013年 9月29日，“中國（上海）自由貿易試驗區”在上海正式掛牌成立。自由貿易區有貨物進出自由、投資自由、金融自由和成員經濟體之間無共同對外關稅等四個特點。設立自貿區可以促進地區進出口貿易和增加外匯，提高該地區在國際貿易中的地位，并增加就業促進地區整體經濟發展。并閱讀以上材料，結合所學知識，請你回答

（1）中國的這一舉措體現了國家在堅持什么國策？（2分）

（2）應該怎樣堅持這一國策？（4分）

【答案】（1） 對外開放的基本國策

（2）①我國對外開放是對世界上所有的國家開放，包括經濟、政治、文化等各方面的全方位開放。在對外開放中與世界各國取長補短，在競爭與合作中加快自己的發展步伐。②中國不能依靠別人來搞建設，必須始終把獨立自主、自力更生作為自己發展的根本基點。任何時候都要堅持我們自己選擇的社會主義制度和發展道路。③我們要堅定不移地堅持對外開放的基本國策，既要積極敞開國門又要維護自身安全，既要借鑒、吸收一切先進的東西又要抵制一切腐朽的東西。

【解析】

試題分析：（1）此題旨在考查學生對對外開放的認識。認真分析材料，從材料中找到與教材中的結合點，其中“自由貿易區”體現了對外開放的基本國策。

（2）此題旨在考查學生對對外開放的認識。根據教材知識，可以對此題做個題型轉換，怎樣堅持對外開放的基本國策就是在對外開放的過程中，應該注意的問題。根據教材知識，從全方位的對外開放、對外開放與獨立自主的關系、在吸收先進東西的同時抵制腐敗的東西三個方面回答。

考點：對外開放的基本國策；在對外開放的過程中，應該注意的問題

【題型】探究題
【適用】一般
【標題】2015屆貴州黔東南州榕江縣車江中學九年級上學期第一次月考思品試卷（帶解析）
【關鍵字標簽】
【結束】
 

中宣部、教育部決定，從2004年開始，每年9月為“中小學弘揚和培育民族精神月”2014年，全國各地中小學校繼續開展弘揚和培育民族精神月系列活動。黨的十八大以來，中央高度重視培育和踐行社會主義核心價值觀教育。2014年5月4日下午，“黔東南州道德講堂總堂”暨“黔東南州青少年大講堂”開講活動正在凱里舉行。

（1）什么是我國偉大的民族精神？（2分）

（2）為什么要弘揚和培育民族精神？（4分）

屹立不倒的舞臺

——發生在湖南省茶陵縣湘劇團的故事

本報記者 唐湘岳  本報通訊員 周彩麗

①生旦凈丑，百味人生；戲里戲外，悲歡離合。

②湘劇^①是湖南省的代表劇種，湖南茶陵縣是早期湘劇最活躍的地區。茶陵縣湘劇團前身為仁和班，1954年正式更名為茶陵縣湘劇團。自此，一批又一批藝人進入茶陵縣湘劇團，投身湘劇。藝人們在一個又一個戲臺上唱念做打，讓一群又一群觀眾鼓掌喝彩，從一個又一個困境中撐起舞臺。

                      臺上的笑唱與   ①  

③戲臺上正在排練傳統改編劇目《買母為奴》，為2014年“株洲紅”優秀劇目展演做準備。

④演員徐道元有一張黑黃粗糙的臉，是常年涂抹厚重油彩所致。《買母為奴》中，他飾演孝子周子卿。然而，戲外的他，卻自稱是個“不孝子”。他永遠記得那個黑暗的日子。當時他在平水鎮準備演出。天未亮，接到益陽家里打來的電話：“媽走了！”一瞬間，他只覺耳朵一陣轟鳴。之前他知道母親病了，由于演出回不去，只能每天電話問候。“病中不能侍奉，一定要去見她最后一面！”可是9點半表演《金印記》，他是主演，走了戲就演不成了。父親去世時他也在臺上，母親過世仍回不去。他揪著被子痛哭，然后起床，上妝，著戲服。《金印記》里他扮演小生，與小姐談情說愛，無人看出異常，只有那本該尖細的假聲有些喑啞。

⑤選擇“犧牲”的不止徐道元一個。譚建國患上急性肝炎，帶病下鄉演出，輪到他上場，拔了吊針就走。演完后癱坐在凳子上，抬手的力氣都沒有，而臺上那些空翻滾打的動作，卻行云流水，無半分拖沓。一次，他和演對手戲的演員沒有配合好，被絆了一下摔倒了，固定胡須的鐵絲刺穿了上嘴唇，鮮血直冒。他忍住疼痛，一個鯉魚打挺站起來，在觀眾的叫好聲中吞下滿口鮮血。提起這些，他淡淡地說：“選擇了湘劇藝術就要為它付出。”

風光展演與落魄求生

⑥黃小燕如今已經67歲了，從十幾歲演娃娃到現在演老太婆，從一個外行到國家級非物質文化遺產湘劇藝術傳承人，她的大半生都在這個劇團，經歷了劇團的起起落落。

⑦1960年，黃小燕剛進入劇團時，正逢劇團的輝煌時期，《白兔記》《生死牌》《拜月記》等代表性劇目常演不衰。她跟隨劇團輾轉全省各地演出，每場演出基本滿座，演完后，還有“粉絲”邀請吃飯。她笑言“有種當明星的感覺”。

⑧后來有了電視、電影，戲劇慢慢地不景氣。劇團發不出工資，成員自謀生路。最后劇團只剩下10多個人，沒人練功，沒人排戲，沒有演出。“劇團不能就這樣倒了！”黃小燕自告奮勇當團長，勸回演員，排節目，聯系演出，三年時間排了26出戲。為了增加收益維系劇團，只要有地方請他們，不管多遠、報酬多低，他們都去。

⑨老演員楊榮華記得那段艱苦的日子。到偏遠的農村去演出，既當搬運工，又當勤雜工。自帶被子，睡在戲臺上、草地里、路邊，吃泡面、喝稀粥。有時一天連演三四場，十多個小時不卸妝。日曬雨淋、忍饑挨餓都太平常。一次演戲時放好了道具，樂隊就緒，演員準備上場了，戲臺子倒了，一時間大家手忙腳亂。這時，觀眾紛紛加入進來，撐臺子，抬木樁，打樁孔，不一會兒一個更結實的戲臺搭建起來。撐起來的，不僅是戲臺，還有演員心中的湘劇。

　　                不留人的“環境”與   ②  

⑩2012年，文化體制改革，茶陵縣湘劇團開始走市場化道路。走市場有走市場的難處。戲劇市場萎縮，觀眾流失，演出市場不景氣，盈利自然少。劇團內部，隊伍青黃不接。湘劇唱腔有四種，學起來難度較大，對容貌、身段等各方面的要求又高，而且是用長沙方言表演，學的人本來就少，再加上工資低、編制少，招人就更困難了。

⑪近三十年間，劇團招過兩批演員，20多人培訓出來了，僅8人留下。現在劇團總共41人，大都四五十歲，還有9人是編外人員。人員少、斷層，演對手戲的沒對手，樂隊、燈光、舞美、編劇都缺人，一度無法演出，大量優秀傳統劇目失傳，劇團甚至面臨解散的危險。編外人員譚艷玲就曾退出過劇團，可湘劇已融進她的生活里，再也擺脫不掉。離團一個月，她終于熬不住，回團了?！半m然掙錢不多，但我熱愛這份事業，能在舞臺上演幾個主要角色，能得到前輩和觀眾的肯定，我很滿足很欣慰?！彼囆g也沒有虧待她。此次演出《買母為奴》，譚艷玲擔任第一女主角。

⑫離開的理由很多，也都有各自堅守下去的理由。

⑬黃小燕擔任團長時，湖南省文化廳要調她去省湘劇團，她沒有走。她對記者說：“我不是茶陵人，但茶陵湘劇團給了我輝煌的人生。熱愛湘劇我不想走，危難時刻我更不能走。我最大的希望就是再培養出一批學生。在有生之年我會全力以赴不讓茶陵湘劇團倒下去?！睒逢犼犻L郭云說：“劇團癱瘓的時候，我師傅陳一中在農貿市場擺地攤賣榨菜，攤子旁擺上他的司鼓，每天練功。堅守這個事業，不拋棄不放棄，老一輩身上的精神，要像傳承湘劇一樣傳下去。”司鼓手肖平說：“我父親原來是省湘劇院演員， 50年代調入茶陵劇團支持地區文化工作，帶出了一批批學生，我受父親影響喜歡上了湘劇。我與父親聊到這些年的困難，他給我講劇團老前輩凌野的故事。凌老在運動中白天挨批斗，晚上上臺表演，那是一種怎樣的信念？”

⑭有這樣一群人，湘劇團又怎會活不下去？

              折騰不起的湘劇團與“折騰”出的大型湘劇

⑮一部《洣水魂》，讓茶陵湘劇團再度崛起。

⑯2010年，湖南省舉行全省縣級劇團戲劇展演。由于資金、人員等問題，劇團20多年沒有排過30人以上的戲。上級單位勸他們說，以你們縣的財力和劇團的實力，還是別排大戲了，你們經不起折騰。排，還是不排？時任團長的谷可娥輾轉難眠。開會討論時，大家一致表態：“寧愿少發一個月的工資，也要新排一部大戲參演。”這鏗鏘的話語，源于共同的心愿——讓湘劇“發聲”。團委會每人湊5000元，職工每人湊1000元，湊齊10萬元作為排演經費。

⑰排演《洣水魂》需要樂手30人，演員近50人。劇團聘請了臨時工8人，湖南省湘劇院和長沙市湘劇院派出演奏人員近20人支援，劇團一些從未登臺的幕后工作人員和退休老演員也參與演出，已經離開劇團20年的吳玲和蔣湘媛再次登臺出演主要角色。劇目取材于茶陵當地，表現愛國主義主旋律，弘揚堅貞、堅韌的精神。其中一場《三敬酒》，演員們跪下去敬革命烈士，谷可娥跪下去時淚水奪眶而出——為劇團所有人的默默堅守。

⑱《洣水魂》一舉獲得了展演“金獎”、湖南省“五個一”工程獎?！?#27939;水魂》的成功，是劇團重振的開始。劇團又連續排演了多部新戲，都是順應時代潮流的好劇目，贏得了獎杯和口碑。如今，重建的劇院舞臺即將完工，這片被湘劇灌溉的舞臺，又將生長出許多新的故事。         （選自《光明日報》2015年1月6日第一版，有刪改）

注：①湘?。汉蠞h族戲曲劇種之一，流行于長沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔而形成的多聲腔劇種。代表性劇目有《琵琶記》、《白兔記》等。2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

1．請根據文章內容，將兩個小標題補充完整。（不超過5個字）

    臺上的笑唱與   ①       不留人的“環境”與   ②  

2．本文是一篇通訊，通訊兼有“真實性”和“生動性”的特點。請你從文中各舉一例，進行簡要說明。

答：　     

3．如果你與同學們就這篇通訊進行交流，針對文中“茶陵湘劇團折騰不起還要‘折騰’”的情節，請你提出一個問題，引起大家的思考。

答：　     

4．本文結尾，“這片被湘劇灌溉的舞臺，又將生長出許多新的故事”，會有什么故事發生呢？請展開想象，續寫一個場面，展望湘劇團的前景。（不超過150字）

答：　     

（15分）【選修4　中外歷史人物評說】閱讀材料，回答問題。

蔡元培少年時曾在紹興古越藏書樓校書，得以博覽群書。光緒十八年赴殿試，中進士，授翰林院庶吉士，二十年補翰林院編修。甲午戰爭后，開始接觸西學，同情維新。二十四年九月返紹興，任紹興中西學堂監督，提倡新學。二十七年七月奔赴上海，出任南洋公學教習。二十八年與蔣觀云等組織中國教育會，任事務長。夏，游歷日本，同年秋回國，在上海創設愛國女校及愛國學社，任總理。三十三年赴德意志帝國留學。

民國元年(1912年)任南京臨時政府教育總長，主張采用西方教育制度，廢止祀孔讀經，實行男女同校等改革措施，確立起我國資產階級民主教育體制。二次革命失敗后，攜眷赴法，與李石曾等創辦留法勤工儉學會。五年冬回國任北京大學校長，支持新文化運動，提倡學術研究，主張“思想自由，兼容并包”，實行教授治校。被迫辭職后，多次赴歐洲英、法等國考察教育和講學。民國十六年后擔任國民政府常務委員、大學院院長、中央研究院院長等職。

其72年的人生歷程，先后經歷了清政府時代、南京臨時政府時代、北洋政府時代和國民黨政府時代，一路經歷風雨，始終信守愛國和民主的政治理念，致力于廢除封建主義的教育制度，奠定了我國新式教育制度的基礎，為我國教育、文化、科學事業的發展作出了富有開創性的貢獻。教育論著有《蔡元培教育文選》《蔡元培教育論著選》等。

——呂雅范《一代宗師——蔡元培》

（1）根據材料，簡要說明蔡元培教育思想形成的基礎。（8分）

（2）根據材料，概述蔡元培對中國教育的重大貢獻。（7分）

某校九年級（1）班學生以“關注社會發展、家鄉發展”為主題開展調研活動。假如你是該班成員，請你參與其中。同學們收集到以下材料：

【我思考】第一小組同學通過上網獲得以下一則材料：了解了1978年以來我國經濟社會發展的情況，獲得一些令人欣喜的數據。

1978 年以來我國經濟社會發展的情況統計

注：2010 年我國城鄉居民收入比是3.23：1，2015 年我國城鄉居民收入比是2.73：1。

（1）上述表格反映了哪些經濟信息？

（2）請分析取得上述表格中成就的原因。

【我辨析】第二小組同學對身邊人講誠信情況開展調查，發現身邊有以下一些情況：

有大人常對一些小孩說：“河水里有怪物，專門嚇唬小孩，千萬別在沒有大人陪著的時候，下河洗澡?！?

有醫生對一些身患絕癥的病人說：“這種病雖然病期已是很長，但只要對自己有信心，配合治療，相信會痛苦減輕，病癥緩和，直至康復的?！?

（3）針對調查中發現的以上情況，有同學說：誠信是為人做事的基本準則，那些大人、醫生說了謊話是不對的。請你對這一現象進行簡要分析，并說明道理。

【我踐行】該班同學在關注國家、社會發展的同時，也關注著家鄉的發展。第三小組同學從報刊上了解到：

目前，鹽城市已取得創建全國文明城市的“入場券”，進入全國文明城市提名城市行列。如今鹽城，將在更高起點上向著文明夢邁進。

（4）創建全國文明城市，有什么重要意義？

（5）一言一行見文明，細微之處顯素養。作為一名鹽城市民，你在鹽城向著文明夢邁進的征程中能做些什么？

對于社會經濟發展，不僅要考察其經濟總量，更要考察其經濟結構。閱讀下列材料，回答問題。

材料一  下列圖中五條曲線反映了1840-1956年我國五種經濟形態。

（1）根據材料一，說明A、B、C、D、E各屬于哪種性質的經濟形式？并從政治、經濟、文化方面簡析D對中國社會發展產生的影響？

材料二  為了建造輪船，將長江三角洲的稻米運往北方首都，1872年成立了輪船招商局。由于船隊需要煤，1878年，天津以北的開平礦務局開局。為了運輸這些煤炭，1881年，中國第一條永久性鐵路開始使用。這幾家企業聯合在一起，有很好的經濟基礎，原本很可能興旺發達。但是，它們的主管人員按照中國的傳統方式，用人處事不是為企業考慮，而是從自己家族出發。他們任命貧窮的親戚和貪婪的親信擔任各種職務，結果，這些企業負債累累，最后為外國人所控制。

                                      ----斯塔夫里阿諾斯《全球通史》

（2）根據材料二，說明開辦輪船招商局和開平礦物局的直接目的，分析這些企業“最后為外國人所控制”的主要原因？

材料三  1978-2007年我國經濟發展情況對比表（數據來源：胡錦濤《在紀念黨的十一屆三中全會召開30周年大會上的講話》2008年12月18日）

（3）依據材料三，概括我國改革開放以來“社會主義中國的面貌”發生了哪些歷史性的重大變化？發生重大變化的推動力是什么？